Clarissa Tossin | Sabedoria do Século XXI: Restaurando as Casas de Blocos Têxteis de Frank Lloyd Wright

Clarissa Tossin | Sabedoria do Século XXI: Restaurando as Casas de Blocos Têxteis de Frank Lloyd Wright
Residência Artística e Exposição no Artist Lab
22 de janeiro – 29 de março
Recepção da exposição
Sábado, 23 de fevereiro | 17h – 20h
Para ganhar ingressos gratuitos, confirme sua presença aqui.
A artista Clarissa Tossin, radicada em Los Angeles, apresentará um novo conjunto de obras centrado em sua pesquisa em andamento sobre coleções norte-americanas de artefatos pré-colombianos e sua relação com artefatos e motivos pré-colombianos apropriados. Tossin está conduzindo uma pesquisa sobre as formas e os sons de instrumentos pré-colombianos que servirão de base para um novo conceito de filme inspirado nas casas de blocos têxteis projetadas por Frank Lloyd Wright na região metropolitana de Los Angeles. Tossin levará uma seleção de réplicas de instrumentos impressas em 3D, provenientes de coleções públicas, para a galeria do 18th Street Arts Center, com o objetivo de dar vida sonora às influências estilísticas e materiais pré-colombianas apropriadas que tornam as casas de Wright tão distintas. As ressonâncias e dissonâncias entre a “autenticidade” do material, do design e do tom investidos nesses instrumentos, e a metodologia de pastiche ou apropriação da arquitetura, produzem espectros da imaginação que colocam em questão posições subjetivas estabelecidas.
Tossin convidará músicos amadores e profissionais da América Central e do México para tocar esses instrumentos musicais tradicionais maias na galeria, que será decorada com um padrão inspirado nos desenhos dos blocos têxteis da Ennis House. Ela pretende estabelecer uma conexão entre a trajetória de um instrumento arqueológico e a trajetória de um estilo arquitetônico e, em última instância, questionar a forma como as culturas são deslocadas e apropriadas.
Para ganhar ingressos gratuitos, confirme sua presença aqui.
TAMBÉM EM EXPOSIÇÃO
Também no dia 23 de fevereiro, a artista dinamarquesa convidada Maj Hasager apresenta “Iterations” na Galeria Atrium, um projeto baseado no bairro de Pico, em Santa Mônica, onde ela está imersa há seis meses como artista em residência no 18th Street Arts Center. “Iterations” dá continuidade ao interesse de Hasager em investigar o arquivo como processo, além de abordar a história multifacetada da região, incluindo realocações forçadas e exílio. Mais informações sobre a exposição aqui.
ESTÚDIOS ABERTOS
Os artistas residentes também abrirão seus ateliês neste evento, incluindo os artistas dinamarqueses convidados Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke e Marie Markman. Artistas residentes locais, como Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald e Yvette Gellis, também apresentarão novos trabalhos em seus ateliês.
SOBRE OS ARTISTAS
Clarissa Tossin é uma artista visual que utiliza instalação, vídeo, performance, escultura e fotografia para explorar a hibridização das culturas e a persistência da diferença. Ao abraçar os deslocamentos semânticos em determinados ecossistemas culturais materiais, o trabalho de Tossin reflete sobre a circulação, desde o nível do corpo até a indústria global. O trabalho de Tossin já foi exibido na edição de 2014 do “Made in L.A.”, no Hammer Museum, em Los Angeles; no Museu de Arte Contemporânea de Detroit; no Queens Museum, em Nova York; no Museu de Arte Latino-Americana, em Long Beach; na Bienal do SITE Santa Fé; no Wattis Institute, em São Francisco; na Galeria Zilkha da Universidade Wesleyan, em Connecticut; na Kunsthalle Mulhouse, na França; no Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, na Alemanha; no Centro de Arte Contemporânea de Tel Aviv; no SESC Pompéia, em São Paulo, Brasil; na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, Brasil; entre outros. Tossin recebeu o prêmio Fellows of Contemporary Art Awards (2019); o Los Angeles Artadia Awards (2018); Bolsa para Artistas Visuais da California Community Foundation (2014); e uma Bolsa de Inovação Artística do Center for Cultural Innovation (2012). Ela possui mestrado em Belas Artes pelo California Institute of Arts.
Maj Hasager é uma artista dinamarquesa que vive em Copenhague, na Dinamarca. Seu trabalho aborda estruturas de poder, identidade, memória, arquitetura e a construção da história, analisando como esses fenômenos interligados são interpretados e representados cultural e espacialmente. Sua abordagem artística é baseada em pesquisa, e ela trabalha predominantemente com texto, som, vídeo e fotografia. Hasager utiliza técnicas de entrevista de história oral como método para acumular e criar narrativas que abordam histórias pessoais em um contexto sociopolítico. A residência de Hasager é generosamente financiada pelo Conselho Dinamarquês de Artes.
Jeannette Ehlers é uma artista de vídeo, fotografia e performance que vive em Copenhague, na Dinamarca. Imagens experimentais caracterizam seu trabalho multidisciplinar, e há anos ela cria obras que abordam a resistência à colonialidade. A partir desses conceitos mutáveis, o significado e a identidade são explorados de maneira sofisticada e imediata. Os universos performáticos e cinematográficos de Ehlers mergulham na etnia e na identidade, inspirados em sua própria origem dinamarquesa e caribenha. Suas obras giram em torno de grandes questões e temas complexos, como o papel da Dinamarca como nação escravocrata — parte do patrimônio cultural dinamarquês —, que muitas vezes é ignorado na historiografia geral. A residência de Ehlers conta com o generoso apoio do Conselho Dinamarquês das Artes.
Nikolaj Recke é um artista que vive na Dinamarca, cuja prática tem sido denominada “conceitualismo emocional”, e suas recriações da land art e da história da arte têm caracterizado seu trabalho desde o início. Recke investe sua subjetividade (como artista e como pessoa) nos encontros com as obras — não para retornar a uma autorreflexão narcisista —, mas para abrir essas obras a níveis de experiência emocional dos quais tradicionalmente foram dissociadas e expandir ainda mais seus horizontes intelectuais e formais com uma estética que envolve autoironia, sagacidade, política, consciência e um senso romântico de beleza. Recentemente, Recke tem buscado ampliar os conceitos da land art para abordar a migração artística de materiais, lugares e histórias. A residência de Recke conta com o generoso apoio do Conselho Dinamarquês de Artes.
Marie Markman é uma artista dinamarquesa que trabalha com projetos artísticos que combinam a dinâmica da arte e do planejamento urbano. O interesse artístico de Markman une, principalmente, perspectivas como abordagens indígenas em relação à paisagem, a agricultura industrial e métodos ativistas. Desde 2011, Markman tem desafiado artisticamente questões sobre beleza e estética em novos tipos de paisagens e em novos contextos. Em 2017, ela fundou o The Exploratory Research Laboratory / TERL, um espaço para experimentos paisagísticos sutis, porém radicais, que funciona principalmente como um ponto de encontro entre artistas, pesquisadores, agricultores, leigos e diversos tipos de profissionais. O TERL se baseia na curiosidade e na visão de futuras colaborações em toda a região do Atlântico. Todo o trabalho recente de Markman parte de impulsos realmente básicos que giram em torno de perguntas como: “Como eu quero viver?” e “Que tipo de futuro eu quero deixar para as próximas gerações?”. Seu trabalho une pesquisa, paisagem e arte, revelando desafios teóricos, práticos e profissionais no âmbito do desenvolvimento urbano. A residência de Markman conta com o generoso apoio do Conselho Dinamarquês de Artes.
Legenda da imagem: Clarissa Tossin, Ch’u Mayaa, 2017. Vídeo digital monocanal em HD, cor, som. 17:56 min. Cortesia da artista.
Originalmente encomendado pelo Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Los Angeles para a exposição “Condemned to be Modern”, como parte do projeto “Pacific Standard Time: LA/LA” da Fundação Getty. Coreografia/Intérprete: Crystal Sepúlveda; Direção de fotografia: Jeremy Glaholt.