Clarissa Tossin | La sagesse du XXIe siècle : la restauration des « Textile Block Houses » de Frank Lloyd Wright

Clarissa Tossin | La sagesse du XXIe siècle : la restauration des « Textile Block Houses » de Frank Lloyd Wright
Résidence et exposition « Artist Lab »
22 janvier – 29 mars
Réception de l'exposition
Samedi 23 février | de 17 h à 20 h
Pour obtenir des billets gratuits, merci de confirmer votre présence ici.
L'artiste Clarissa Tossin, installée à Los Angeles, présentera une nouvelle série d'œuvres axée sur ses recherches en cours consacrées aux collections américaines d'objets précolombiens, ainsi qu'à leur rapport avec les objets et motifs précolombiens détournés. Tossin mène actuellement des recherches sur les formes et les sons des instruments précolombiens, qui serviront de base à un nouveau concept de film inspiré des maisons “ Textile Block ” conçues par Frank Lloyd Wright dans la région métropolitaine de Los Angeles. Tossin exposera à la galerie du 18th Street Arts Center une sélection de répliques d’instruments imprimées en 3D, issues de collections publiques, dans le but d’animer acoustiquement les influences stylistiques et matérielles précolombiennes détournées qui confèrent aux maisons de Wright leur caractère si particulier. Les résonances et les dissonances entre l’« authenticité » des matériaux, du design et de la sonorité investis dans ces instruments, d’une part, et la méthodologie du pastiche ou de l’appropriation propre à l’architecture, d’autre part, produisent des spectres de l’imagination qui remettent en question les positions subjectives établies.
Tossin invitera des musiciens amateurs et professionnels d’Amérique centrale et du Mexique à jouer de ces instruments de musique mayas traditionnels dans la galerie, qui sera décorée d’un motif inspiré des motifs textiles de l’Ennis House. Elle entend établir un lien entre le parcours d’un instrument archéologique et celui d’un style architectural, et, à terme, complexifier la manière dont les cultures sont déplacées et appropriées.
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À VOIR ÉGALEMENT
Le 23 février également, l’artiste danoise en résidence Maj Hasager présente « Iterations » à l’Atrium Gallery, un projet consacré au quartier de Pico à Santa Monica, où elle vit en immersion depuis six mois en tant qu’artiste en résidence au 18th Street Arts Center. « Iterations » s'inscrit dans la continuité de l'intérêt que porte Maj Hasager à l'étude de l'archive en tant que processus, tout en explorant l'histoire aux multiples facettes de ce quartier, notamment les déplacements forcés et l'exil. Pour plus d'informations sur son exposition, cliquez ici.
JOURNÉES PORTES OUVERTES
Les artistes en résidence ouvriront également leurs ateliers à cette occasion, notamment les artistes danois invités Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke et Marie Markman. Des artistes résidents locaux, parmi lesquels Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald et Yvette Gellis, présenteront également leurs nouvelles œuvres dans leurs ateliers.
À PROPOS DES ARTISTES
Clarissa Tossin est une artiste plasticienne qui recourt à l’installation, à la vidéo, à la performance, à la sculpture et à la photographie pour explorer l’hybridation des cultures et la persistance de la différence. En s’appropriant les décalages sémantiques au sein d’écosystèmes culturels matériels donnés, le travail de Tossin propose une réflexion sur la circulation, du niveau du corps à celui de l’industrie mondiale. Les œuvres de Tossin ont été présentées lors de l’édition 2014 de « Made in L.A. » au Hammer Museum, à Los Angeles ; au Museum of Contemporary Art de Détroit ; au Queens Museum, à New York ; au Museum of Latin American Art, à Long Beach ; à la Biennale de SITE Santa Fe ; au Wattis Institute, à San Francisco ; à la Zilkha Gallery de l’université Wesleyan, dans le Connecticut ; à la Kunsthalle de Mulhouse, en France ; au Skulpturenmuseum « Glaskasten » de Marl, en Allemagne ; au Centre d’art contemporain de Tel-Aviv ; au SESC Pompéia, à São Paulo, au Brésil ; à la Fundação Iberê Camargo, à Porto Alegre, au Brésil ; entre autres. Tossin a reçu un Fellows of Contemporary Art Awards (2019) ; un Los Angeles Artadia Awards (2018) ; d’une bourse pour artistes plasticiens de la California Community Foundation (2014) ; et d’une subvention pour l’innovation artistique du Center for Cultural Innovation (2012). Elle est titulaire d’un master en beaux-arts (M.F.A.) du California Institute of Arts.
Maj Hasager est une artiste danoise installée à Copenhague, au Danemark. Son travail porte sur les structures de pouvoir, l’identité, la mémoire, l’architecture et la construction de l’histoire, en s’intéressant à la manière dont ces phénomènes interdépendants sont interprétés et représentés sur les plans culturel et spatial. Son approche artistique repose sur la recherche et elle travaille principalement avec le texte, le son, la vidéo et la photographie. Hasager utilise les techniques d’entretien d’histoire orale comme méthode pour accumuler et créer des récits qui abordent des histoires personnelles dans un contexte sociopolitique. La résidence de Hasager est généreusement financée par le Conseil danois des arts.
Jeannette Ehlers est une artiste spécialisée dans la vidéo, la photographie et la performance, basée à Copenhague, au Danemark. Son œuvre multidisciplinaire se caractérise par une imagerie expérimentale ; depuis des années, elle crée des œuvres qui s’inscrivent dans une démarche de résistance face à la colonialité. À travers ces concepts en constante évolution, elle explore la signification et l’identité, d’une manière à la fois sophistiquée et immédiate. Les univers performatifs et cinématographiques d’Ehlers explorent l’ethnicité et l’identité en s’inspirant de ses propres origines danoises et caribéennes. Ses œuvres s’articulent autour de grandes questions et de sujets difficiles, tels que le rôle du Danemark en tant que nation esclavagiste – une partie du patrimoine culturel danois – qui est souvent négligé dans l’historiographie générale. La résidence d’Ehlers bénéficie du généreux soutien du Conseil des arts du Danemark.
Nikolaj Recke est un artiste basé au Danemark dont la pratique a été qualifiée de “ conceptualisme émotionnel ” ; ses réinterprétations du land art et de l’histoire de l’art ont marqué son œuvre dès ses débuts. Recke investit sa subjectivité (en tant qu’artiste et en tant que personne) dans ses rencontres avec les œuvres – non pas pour retomber dans une introspection narcissique –, mais pour ouvrir ces œuvres à des niveaux d’expérience émotionnelle dont elles ont traditionnellement été dissociées, et élargir encore davantage leurs horizons intellectuels et formels grâce à une esthétique mêlant auto-ironie, esprit, la politique, la conscience et un sens romantique de la beauté. Dernièrement, Recke s’efforce d’élargir les concepts du land art pour aborder la migration artistique des matériaux, des lieux et des récits. La résidence de Recke bénéficie du généreux soutien du Conseil des arts du Danemark.
Marie Markman est une artiste danoise qui mène des projets artistiques alliant les dynamiques de l’art et de l’urbanisme. Son intérêt artistique s’articule principalement autour de la fusion de différentes perspectives, telles que les approches autochtones du paysage, l’agriculture industrielle et les méthodes militantes. Depuis 2011, elle explore de manière artistique les questions liées à la beauté et à l’esthétique dans de nouveaux types de paysages et de nouveaux contextes. En 2017, elle a fondé The Exploratory Research Laboratory / TERL, un lieu dédié à des expériences paysagères à la fois subtiles et radicales, qui sert avant tout de point de rencontre entre artistes, chercheurs, agriculteurs, profanes et professionnels de divers horizons. Le TERL s’appuie sur la curiosité et la vision de futures collaborations de part et d’autre de l’Atlantique. L’ensemble du travail récent de Markman part d’impulsions très fondamentales tournant autour de questions telles que “ Comment est-ce que je veux vivre ? ” et “ Quel genre d’avenir est-ce que je veux léguer aux générations futures ? ” Son travail allie recherche, paysage et art, mettant en lumière les défis théoriques, pratiques et professionnels liés au développement urbain. La résidence de Markman bénéficie du généreux soutien du Conseil danois des arts.
Légende de l'image : Clarissa Tossin, Ch’u Mayaa, 2017. Vidéo numérique HD monocanal, couleur, son. 17 min 56 s. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Œuvre initialement commandée par le Département des affaires culturelles de la ville de Los Angeles pour l’exposition « Condemned to be Modern », dans le cadre du programme « Pacific Standard Time : LA/LA » de la Fondation Getty. Chorégraphie et interprétation : Crystal Sepúlveda ; image : Jeremy Glaholt.