COAST TO COLOR: Exposição coletiva de 2016

Exposição de abertura, Galeria Laura Korman
Bergamot Station Arts Center, Santa Mônica
7 de janeiro a 5 de março de 2016
Recepção: Sábado, 16 de janeiro, das 17h às 20h.
COSTA A COR
Exposição coletiva de 2016 da Laura Korman Gallery
A Laura Korman Gallery tem o prazer de apresentar COAST TO COLOR, uma exposição coletiva com os artistas Cara Barer, Jordan Eagles, James Lecce, Katherine Tzu-Lan Mann, Maureen McQuillan, Katherine Rohrbacher e Randall Stolzfus. A exposição fica em cartaz de 7 de janeiro a 5 de março de 2016, com uma recepção pública no sábado, 16 de janeiro, das 17h às 20h.
Representando artistas das costas leste e oeste, a COAST TO COLOR oferece uma seleção vibrante de trabalhos com uso intensivo de cores de sete artistas que desafiam as limitações estabelecidas pela mídia tradicional para trazer ignições expressivas de cores.
costear (verbo): “continuar a se mover ou avançar após o esforço ter cessado";
continuar com o impulso adquirido”.”
Tomando como referência as técnicas pontilhistas, Randall Stoltzfus constrói padrões circulares contínuos e intrincados em camadas com óleo, adicionando pigmentos cuidadosamente selecionados, folhas de ouro e outras mídias para produzir horizontes abstratos de azul profundo e branco. De longe, essa camada texturizada produz um brilho celestial de formas quase distinguíveis que emergem das sombras índigo. Enquanto isso, o bordô iridescente e profundamente pigmentado das obras em resina de Jordan Eagles, compostas de sangue bovino e mídia mista, produz um efeito visceral contrastante. A cor se torna reflexiva e mercantilizada em forma sólida, suspensa fora do alcance por trás de sua superfície vítrea, parte arte e parte espécime científico.
Para o artista James Lecce, cor e forma estão fluidamente entrelaçadas - formas elegantes emergem de poças de pigmentos mistos e emulsão acrílica, despejadas com precisão calculada. Essas formações líquidas surgem em um mar ondulado de verdes e violetas envoltas em veios metálicos de ouro e prata. Maureen McQuillan adota um método igualmente trabalhoso, colocando lenta e repetidamente linhas de tinta em camadas de polímero acrílico. Manipulando esses agentes para que se dobrem e se curvem em espirais com fitas, os padrões ópticos coloridos deixados para trás parecem reverberar na superfície abaixo.
A artista Cara Barer canaliza a iconografia familiar em suas fotografias de natureza morta - páginas de livros tingidas de romances obsoletos e descartados são desfolhadas e cuidadosamente organizadas em formas circulares, como mandalas espirituais ou flores desabrochando. Transformados pela cor e pelo arranjo, esses livros são equipados para assumir novos significados como objetos esculturais que são fotografados e impressos em grande escala, obscurecendo as linhas entre objeto, escultura e fotografia. Da mesma forma, Katherine Tzu-Lan Mann cria formas circulares recorrentes, manchando papel e pingando tinta como base para suas composições esféricas “Cauldron”, que surgem e respingam cores no delicado papel yupo branco. Para Katherine Rohrbacher, a cor serve como um dispositivo comunicativo efusivo, equilibrando o preto e o branco monocromático com padrões coloridos e trabalhos com glitter em um constante empurra-empurra em seus retratos “Rohrsacher”.
O COAST TO COLOR destaca o vocabulário infinito da cor por meio de uma variedade de mídias, servindo como uma ferramenta psicológica e comunicativa para interagir com o espectador e sua resposta.