DE LA COSTA AL COLOR: Exposición colectiva 2016

Exposición inaugural, Galería Laura Korman
Centro de Artes Bergamot Station, Santa Mónica
7 de enero – 5 de marzo de 2016
Inauguración: sábado, 16 de enero, de 17:00 a 20:00 horas.
DE LA COSTA AL COLOR
Exposición colectiva de la Galería Laura Korman, 2016
La Galería Laura Korman se complace en presentar «COAST TO COLOR», una exposición colectiva en la que participan los artistas Cara Barer, Jordan Eagles, James Lecce, Katherine Tzu-Lan Mann, Maureen McQuillan, Katherine Rohrbacher y Randall Stolzfus. La exposición estará abierta al público del 7 de enero al 5 de marzo de 2016, y el sábado 16 de enero, de 5 a 8 de la tarde, tendrá lugar una recepción pública.
Con obras de artistas de las costas este y oeste, «COAST TO COLOR» presenta una vibrante selección de obras de colores intensos de siete artistas que desafían las limitaciones impuestas por los medios tradicionales para dar lugar a explosiones expresivas de color.
coast (verbo): “seguir moviéndose o avanzando una vez que ha cesado el esfuerzo;
”seguir adelante aprovechando el impulso adquirido».”
Inspirándose en las técnicas puntillistas, Randall Stoltzfus crea patrones circulares continuos y de intrincadas capas con óleo, añadiendo pigmentos cuidadosamente seleccionados, pan de oro y otros materiales para producir horizontes abstractos de azul intenso y blanco. Desde lejos, estas capas texturizadas producen un resplandor celestial de formas casi indistinguibles que emergen de las sombras índigo. Por su parte, el burdeos iridiscente y profundamente pigmentado de las obras de Jordan Eagles, recubiertas de resina y compuestas de sangre bovina y técnicas mixtas, produce un efecto visceral contrastante. El color se vuelve reflectante y se mercantiliza en forma sólida, suspendido justo fuera del alcance detrás de su superficie vidriosa, en parte obra de arte y en parte espécimen científico.
Para el artista James Lecce, el color y la forma se entrelazan con fluidez: formas elegantes emergen de charcos de pigmentos mezclados y emulsión acrílica, vertidos con precisión calculada. Estas formaciones líquidas surgen en un mar ondulado de verdes y violetas envueltos en vetas metálicas de oro y plata. Maureen McQuillan adopta un método igualmente laborioso: traza lenta y repetidamente líneas de tinta sobre capas de polímero acrílico. Al manipular estos elementos para que se plieguen y se curven en espirales en forma de cinta, los coloridos patrones ópticos que quedan atrás parecen reverberar en la superficie que hay debajo.
La artista Cara Barer recurre a una iconografía familiar en sus fotografías de bodegones: páginas teñidas de novelas obsoletas y desechadas se arrugan y se disponen cuidadosamente en formas circulares, muy parecidas a mandalas espirituales o flores en flor. Transformados por el color y la disposición, estos libros adquieren nuevos significados como objetos escultóricos que se fotografían e imprimen a gran escala, difuminando los límites entre objeto, escultura y fotografía. Katherine Tzu-Lan Mann crea de manera similar formas circulares recurrentes: mancha el papel y deja caer gotas de pintura como base para sus composiciones esféricas “Cauldron”, que brotan y salpican de color sobre un delicado papel yupo blanco. Para Katherine Rohrbacher, el color sirve como un dispositivo comunicativo efusivo, equilibrando el monocromo en blanco y negro con patrones coloridos y trabajos con purpurina en un constante tira y afloja a lo largo de su retratística “Rohrsacher”.
«COAST TO COLOR» destaca el infinito vocabulario del color a través de diversos medios; actúa como herramienta psicológica y comunicativa para interactuar con el espectador y suscitar su reacción.