Maj Hasager | Visiting Artist Residency and Exhibition | Iterations

Maj Hasager |Iterations Galerie Atrium
Visiting Artist Residency and Exhibition
February 23 – April 5
Réception de l'exposition
Saturday February 23 | 5-8 PM
For a free ticket, RSVP ici.
Danish visiting artist Maj Hasager presents Iterations, a project based on the Pico neighborhood of Santa Monica, where she is immersed for six months as an artist in residence at 18th Street Arts Center. Iterations continues Hasager’s interest in investigating the archive-as-process, as well as looking at the area’s multifaceted history, including forced relocations and exile. By drawing on the contents of 18th Street’s locally-based Culture Mapping 90404, Hasager collects local stories as an alternative to official archives, in the form of interviews, digitalization of private images, and field recordings (audio and video). Her multifaceted installation will consist of video, sound compositions, text and photography.
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À VOIR ÉGALEMENT
Also on February 23, Los Angeles-based artist and Artist Lab Resident Clarissa Tossin will present a new body of work in the Main Gallery titled 21st Century Wisdom: Healing Frank Lloyd Wright’s Textile Block Houses centered on her ongoing research into US collections of pre-Columbian artifacts, and their relationship to appropriated pre-Columbian artifacts and motifs. More information about her project here.
JOURNÉES PORTES OUVERTES
Les artistes en résidence ouvriront également leurs ateliers à cette occasion, notamment les artistes danois invités Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke et Marie Markman. Des artistes résidents locaux, parmi lesquels Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald et Yvette Gellis, présenteront également leurs nouvelles œuvres dans leurs ateliers.
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À PROPOS DES ARTISTES
Maj Hasager est une artiste danoise basée à Copenhague, au Danemark. Son travail porte sur les structures de pouvoir, l'identité, la mémoire, l'architecture et la construction de l'histoire, et s'intéresse à la manière dont ces phénomènes interdépendants sont interprétés et représentés culturellement et spatialement. Son approche artistique est basée sur la recherche et elle travaille principalement avec le texte, le son, la vidéo et la photographie. Maj Hasager utilise les techniques d'entretien d'histoire orale comme méthode d'accumulation et de création de récits qui traitent d'histoires personnelles dans un contexte sociopolitique. La résidence de Maj Hasager est généreusement financée par le Conseil danois des arts.
Clarissa Tossin est une artiste plasticienne qui recourt à l’installation, à la vidéo, à la performance, à la sculpture et à la photographie pour explorer l’hybridation des cultures et la persistance de la différence. En s’appropriant les décalages sémantiques au sein d’écosystèmes culturels matériels donnés, le travail de Tossin propose une réflexion sur la circulation, du niveau du corps à celui de l’industrie mondiale. Les œuvres de Tossin ont été présentées lors de l’édition 2014 de « Made in L.A. » au Hammer Museum, à Los Angeles ; au Museum of Contemporary Art de Détroit ; au Queens Museum, à New York ; au Museum of Latin American Art, à Long Beach ; à la Biennale de SITE Santa Fe ; au Wattis Institute, à San Francisco ; à la Zilkha Gallery de l’université Wesleyan, dans le Connecticut ; à la Kunsthalle de Mulhouse, en France ; au Skulpturenmuseum « Glaskasten » de Marl, en Allemagne ; au Centre d’art contemporain de Tel-Aviv ; au SESC Pompéia, à São Paulo, au Brésil ; à la Fundação Iberê Camargo, à Porto Alegre, au Brésil ; entre autres. Tossin a reçu un Fellows of Contemporary Art Awards (2019) ; un Los Angeles Artadia Awards (2018) ; d’une bourse pour artistes plasticiens de la California Community Foundation (2014) ; et d’une subvention pour l’innovation artistique du Center for Cultural Innovation (2012). Elle est titulaire d’un master en beaux-arts (M.F.A.) du California Institute of Arts.
Jeannette Ehlers est une artiste spécialisée dans la vidéo, la photographie et la performance, basée à Copenhague, au Danemark. Son œuvre multidisciplinaire se caractérise par une imagerie expérimentale ; depuis des années, elle crée des œuvres qui s’inscrivent dans une démarche de résistance face à la colonialité. À travers ces concepts en constante évolution, elle explore la signification et l’identité, d’une manière à la fois sophistiquée et immédiate. Les univers performatifs et cinématographiques d’Ehlers explorent l’ethnicité et l’identité en s’inspirant de ses propres origines danoises et caribéennes. Ses œuvres s’articulent autour de grandes questions et de sujets difficiles, tels que le rôle du Danemark en tant que nation esclavagiste – une partie du patrimoine culturel danois – qui est souvent négligé dans l’historiographie générale. La résidence d’Ehlers bénéficie du généreux soutien du Conseil des arts du Danemark.
Nikolaj Recke est un artiste basé au Danemark dont la pratique a été qualifiée de “ conceptualisme émotionnel ” ; ses réinterprétations du land art et de l’histoire de l’art ont marqué son œuvre dès ses débuts. Recke investit sa subjectivité (en tant qu’artiste et en tant que personne) dans ses rencontres avec les œuvres – non pas pour retomber dans une introspection narcissique –, mais pour ouvrir ces œuvres à des niveaux d’expérience émotionnelle dont elles ont traditionnellement été dissociées, et élargir encore davantage leurs horizons intellectuels et formels grâce à une esthétique mêlant auto-ironie, esprit, la politique, la conscience et un sens romantique de la beauté. Dernièrement, Recke s’efforce d’élargir les concepts du land art pour aborder la migration artistique des matériaux, des lieux et des récits. La résidence de Recke bénéficie du généreux soutien du Conseil des arts du Danemark.
Marie Markman est une artiste danoise qui mène des projets artistiques alliant les dynamiques de l’art et de l’urbanisme. Son intérêt artistique s’articule principalement autour de la fusion de différentes perspectives, telles que les approches autochtones du paysage, l’agriculture industrielle et les méthodes militantes. Depuis 2011, elle explore de manière artistique les questions liées à la beauté et à l’esthétique dans de nouveaux types de paysages et de nouveaux contextes. En 2017, elle a fondé The Exploratory Research Laboratory / TERL, un lieu dédié à des expériences paysagères à la fois subtiles et radicales, qui sert avant tout de point de rencontre entre artistes, chercheurs, agriculteurs, profanes et professionnels de divers horizons. Le TERL s’appuie sur la curiosité et la vision de futures collaborations de part et d’autre de l’Atlantique. L’ensemble du travail récent de Markman part d’impulsions très fondamentales tournant autour de questions telles que “ Comment est-ce que je veux vivre ? ” et “ Quel genre d’avenir est-ce que je veux léguer aux générations futures ? ” Son travail allie recherche, paysage et art, mettant en lumière les défis théoriques, pratiques et professionnels liés au développement urbain. La résidence de Markman bénéficie du généreux soutien du Conseil danois des arts.
Header image: Maj Hasager, Splitting Fields, 2018. Photographic print. Courtesy of the artist.