Maj Hasager | Residencia de artista invitado y exposición | Iteraciones

Maj Hasager | Iteraciones Galería Atrium
Residencia de artistas invitados y exposición
23 de febrero – 5 de abril
Recepción de la exposición
Sábado 23 de febrero | 5:00 p. m. a 8:00 p. m.
Para obtener una entrada gratis, confirma tu asistencia aquí.
La artista danesa invitada Maj Hasager presenta «Iterations», un proyecto basado en el barrio de Pico, en Santa Mónica, donde se encuentra inmersa desde hace seis meses como artista en residencia en el 18th Street Arts Center. «Iterations» da continuidad al interés de Hasager por investigar el «archivo como proceso», así como por analizar la historia multifacética de la zona, que incluye reubicaciones forzadas y el exilio. Al recurrir al contenido del proyecto local Culture Mapping 90404 del 18th Street, Hasager recopila historias locales como alternativa a los archivos oficiales, mediante entrevistas, la digitalización de imágenes privadas y grabaciones de campo (audio y video). Su instalación multifacética consistirá en video, composiciones sonoras, texto y fotografía.
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TAMBIÉN EN EXHIBICIÓN
También el 23 de febrero, la artista Clarissa Tossin, con sede en Los Ángeles y residente del Artist Lab, presentará una nueva serie de obras en la Galería Principal titulada «Sabiduría del siglo XXI: Sanando las casas de bloques textiles de Frank Lloyd Wright, que se centra en su investigación en curso sobre las colecciones estadounidenses de artefactos precolombinos y su relación con los artefactos y motivos precolombinos apropiados. Más información sobre su proyecto aquí.
ESTUDIOS ABIERTOS
Los artistas residentes también abrirán sus estudios durante este evento, entre ellos los artistas daneses invitados Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke y Marie Markman. Los artistas residentes locales, entre ellos Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald e Yvette Gellis, también mostrarán sus nuevas obras en sus estudios.
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ACERCA DE LOS ARTISTAS
Maj Hasager es una artista danesa afincada en Copenhague, Dinamarca. Su obra aborda las estructuras de poder, la identidad, la memoria, la arquitectura y la construcción de la historia, analizando cómo se interpretan y representan cultural y espacialmente estos fenómenos interrelacionados. Su enfoque artístico se basa en la investigación y trabaja principalmente con texto, sonido, vídeo y fotografía. Hasager utiliza técnicas de entrevista de historia oral como método para acumular y crear narrativas que abordan historias personales en un contexto sociopolítico. La residencia de Maj Hasager está generosamente financiada por el Consejo Danés de las Artes.
Clarissa Tossin es una artista visual que utiliza instalaciones, vídeos, performances, esculturas y fotografías para negociar la hibridación de culturas y la persistencia de las diferencias. Al aceptar los desplazamientos semánticos en determinados ecosistemas culturales materiales, la obra de Tossin reflexiona sobre la circulación desde el nivel del cuerpo hasta la industria global. La obra de Tossin se ha expuesto en la muestra Made in L.A. 2014 del Hammer Museum de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit; el Queens Museum de Nueva York; el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach; la Bienal SITE Santa Fe; el Wattis Institute de San Francisco; la Galería Zilkha de la Universidad Wesleyan, en Connecticut; la Kunsthalle Mulhouse, en Francia; el Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv; el SESC Pompéia, en São Paulo, Brasil; y la Fundação Iberê Camargo, en Porto Alegre, Brasil, entre otros. Tossin ha recibido los premios Fellows of Contemporary Art Awards (2019); Los Angeles Artadia Awards (2018); la beca para artistas visuales de la California Community Foundation (2014); y una beca de innovación artística del Centro para la Innovación Cultural (2012). Obtuvo una maestría en Bellas Artes en el Instituto de Artes de California.
Jeannette Ehlers es una artista de video, fotografía y performance que reside en Copenhague, Dinamarca. Su obra multidisciplinaria se caracteriza por el uso de imágenes experimentales, y durante años ha creado obras de arte que abordan la resistencia a la colonialidad. En estos términos cambiantes, se exploran el significado y la identidad, de una manera sofisticada e inmediata. Los universos performativos y cinematográficos de Ehlers profundizan en la etnicidad y la identidad, inspirados en sus propios orígenes daneses y caribeños. Sus obras giran en torno a grandes preguntas y cuestiones difíciles, como el papel de Dinamarca como nación esclavista, parte del patrimonio cultural danés, que a menudo se pasa por alto en la historiografía general. La residencia de Ehlers cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Nikolaj Recke es un artista afincado en Dinamarca cuya práctica ha sido denominada “conceptualismo emocional”, y sus recreaciones del land art y la historia del arte han caracterizado su obra desde el principio. Recke invierte su subjetividad (como artista y como persona) en los encuentros con las obras, no para volver a la autorreflexión narcisista, sino para abrir estas obras a los niveles de experiencia emocional de los que tradicionalmente han estado disociadas, y ampliar aún más sus horizontes intelectuales y formales con una estética que incluye la autoironía, el ingenio, la política, la conciencia y un sentido romántico de la belleza. Últimamente, Recke intenta ampliar los conceptos del land art para abordar la migración artística de materiales, lugares e historias. La residencia de Recke cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Marie Markman es una artista danesa que trabaja en proyectos artísticos que combinan la dinámica del arte y la planificación urbana. El interés artístico de Markman fusiona principalmente perspectivas como los enfoques nativos del paisaje, la agricultura industrial y los métodos activistas. Desde 2011, Markman ha cuestionado artísticamente cuestiones sobre la belleza y la estética en nuevos tipos de paisajes y en nuevos contextos. En 2017, fundó The Exploratory Research Laboratory / TERL, un lugar para experimentos paisajísticos sutiles pero radicales, que funciona principalmente como punto de encuentro entre artistas, investigadores, agricultores, legos y diferentes tipos de profesionales. TERL se basa en la curiosidad y la visión de futuras colaboraciones a ambos lados del Atlántico. Todo el trabajo reciente de Markman fluye hacia atrás a partir de impulsos realmente básicos que giran en torno a preguntas como “¿Cómo quiero vivir?” y “¿Qué tipo de futuro quiero transmitir a las próximas generaciones?”. Su trabajo fusiona la investigación, el paisaje y el arte, revelando los retos teóricos, prácticos y profesionales del desarrollo urbano. La residencia de Markman cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Imagen de cabecera: Maj Hasager, Splitting Fields, 2018. Impresión fotográfica. Cortesía del artista.