Painel de arte on-line

Onde: Participe via Zoom com o código Zoom: 310 906 4211
Web: bgartgalleries.com
E-mail: info@bgartdealings.com Telefone: +1 310-906-4211
Quando: 6 de agosto de 2020, 7:00 - 9:00PM PST
A bG Gallery tem o prazer de apresentar um painel que explora a cena Underground, Street Art e Pop Surrealism do início dos anos 2000 em conjunto com a exposição individual de Mike Maxwell. O historiador da arte, Jim Dainchendt, explorará os eventos da virada do século por meio da vida dos artistas ativos durante o período e as complexas divisões que eles tiveram que navegar. Esses artistas oscilavam entre a rua e a galeria, a ilustração e o mundo acadêmico, a cultura popular e a contracultura, à medida que esses movimentos se cruzavam, se entrelaçavam e se desenvolviam no que muitos chamam hoje de Novo Movimento Contemporâneo.
G. James Daichendt, Ed.D., atua como Vice-Provedor de Estudos Tradicionais de Graduação e Reitor das Faculdades na Point Loma Nazarene University, no sul da Califórnia. Ele é autor de vários livros, como Robbie Conal: Streetwise: 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas: Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf: In Absence of Myth (2016) e Shepard Fairey Inc.: Artist/Professional/Vandalismo (2020) Artist/Professional/Vandal (2014).
Daichendt é um crítico de arte e jornalista que contribuiu para diversas publicações, incluindo The San Diego Union Tribune, LA Weekly, a série de televisão vencedora do prêmio Emmy, “Artbound”, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine e Beverly Hills Lifestyle, entre muitas outras. Além disso, ele é o editor-chefe da revista acadêmica Visual Inquiry: Learning and Teaching Art. Daichendt tem doutorado pela Universidade de Columbia e pós-graduação pelas Universidades de Harvard e Boston.
Mike Maxwell é um membro altamente respeitado do mundo da arte underground, no qual ingressou no final da década de 1990, quando trabalhou como assistente de Shepard Fairey. A arte de Maxwell ganhou grande reconhecimento depois que ele criou o logotipo do retrato para o popular podcast de Joe Rogan. O podcast de Maxwell, ’Live Free Podcast“, era uma plataforma de artista-entrevistador-artista que exibiu mais de 100 episódios, alguns dos quais serão incluídos na apresentação da noite.
Temos a honra de receber em nossa conversa virtual outros artistas notáveis, Mike Giant, Van Arno e Ferris Plock, que compartilharão imagens e histórias do período.
Mike Maxwell tornou-se membro do mundo da arte underground no final da década de 1990, quando trabalhava como assistente de Shepard Fairey. A reputação de Maxwell cresceu a partir daí e hoje ele é um pintor altamente respeitado, com obras que vêm do coração, desprovidas de censura e de preocupação com a afirmação das massas. Ele é um contrariano sem remorso que não tem medo de dizer o que pensa, o que fica evidente em sua obra.
O trabalho de Maxwell gerou um enorme interesse depois que ele criou o logotipo do podcast de Joe Rogan. O próprio podcast de Maxwell, “Live Free Podcast”, era uma plataforma de entrevistas com artistas que transmitiu mais de 100 episódios em um período de cinco anos e contou com a participação de artistas como Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton e muitos outros artistas e criativos proeminentes da cena. Em 2011, ele e Mike Giant participaram do filme “Working Class”, dirigido por Jeff Durkin, da Bread Truck Films.
Mike Giant nasceu em 1971 em Nova York, NY. Quando criança, mudou-se para Albuquerque, NM, onde estudou arquitetura. Em 1993, trabalhou como ilustrador em São Francisco, Califórnia, para a Think Skateboards. Em 2003, ele criou, com seu amigo Josh D, a marca de roupas Rebel8, em conexão com o mundo do skate.
Giant continuou seu trabalho como ilustrador e tatuador ao mesmo tempo, abrindo uma loja de tatuagens em Albuquerque. Por meio de suas tatuagens, grafites ou ilustrações, o folclore mexicano e as culturas de skate são temas significativos.
Van Arno nasceu em Chattanooga, TN, e cresceu em St. Louis, MO, onde frequentou uma escola de Ciências Cristãs do ensino fundamental ao médio. Enquanto frequentava a Otis Parsons School of Design em Los Angeles, ele se sustentava trabalhando como segurança no “Club Lingerie”. No início dos anos 90, seu currículo de ilustração incluía storyboarding para ’Robotech“, designs de baralho para ”Powell Peralta“ e box art para ”Bandai Games“, mas ele encontrou um nicho no setor musical, onde seus créditos de ilustração e design são numerosos demais para serem mencionados. Mudando seu foco para as artes plásticas, Arno começou a criar obras figurativas heroicas com heróis religiosos, folclóricos, da cultura pop e míticos. Sua série Olive Oyl atraiu muita atenção, pois ele documentou a vida dela como uma prostituta à beira-mar. Desde então, o trabalho de Arno tem sido exibido em Los Angeles, Seattle, Santa Fé, Nashville e Nova York, nos Estados Unidos. As exposições em museus incluem a exposição da revista Juxtapoz, Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor, em 2008, no Laguna Museum of Art, em Laguna, CA, e novamente em 2010 e 2011 no Riverside Art Museum, em Riverside, CA. Arno expôs internacionalmente na Feinkunst Kruger, em Hamburgo, Alemanha, e na Yves Laroche Galerie D'art, em Montreal, Canadá.
Ferris Plock vive e trabalha em São Francisco, CA, com sua esposa, Kelly Tunstall (parceira de Plock na dupla artística KeFe), e seu filho, Brixton. Plock traz um foco dedicado ao seu trabalho que é combinado com um senso selvagem de originalidade. Por meio de uma variedade de mídias, incluindo acrílico, aquarela, tinta spray, nanquim, folha de ouro ou prata e colagem, Plock cria pinturas altamente detalhadas e baseadas em personagens em painéis de madeira, que combinam a cultura pop contemporânea com a estética japonesa ukiyo-e. Amplamente realizado e com uma gama diversificada de interesses artísticos, Plock criou ilustrações para muitos clientes de alto nível e participou de exposições individuais e coletivas no país e no exterior. Ele também atuou como Artista em Residência em 2010 na Recology San Francisco, em São Francisco, CA.