オンライン・アートパネル

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日時2020年8月6日午後7時～9時（太平洋標準時
bGギャラリーでは、マイク・マクスウェルの個展に合わせ、2000年代初頭のアンダーグラウンド、ストリート・アート、ポップ・シュルレアリスムのシーンを探求するパネルを開催いたします。美術史家のジム・デインチェント氏は、この時代に活躍したアーティストの人生を通して、世紀末の出来事と、彼らがナビゲートしなければならなかった複雑な隔たりを探求する。これらのアーティストたちは、ストリートとギャラリー、イラストレーションとアカデミック、大衆文化とカウンター・カルチャーの間で揺れ動き、これらのムーブメントが交差し、交錯し、現在多くの人々がニュー・コンテンポラリー・ムーブメントと呼ぶものへと発展していった。.
G. James Daichendt, Ed.D. 南カリフォルニアにあるポイント・ローマ・ナザレン大学で、伝統的学部研究担当副学長および大学学部長を務める。著書に『ロビー・コナル』など多数：Streetwise: 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art』（2020年）、『The Urban Canvas：世界のストリートアート』（2017年）、『ケニー・シャーフ：In Absence of Myth』（2016年）、『Shepard Fairey Inc：アーティスト／プロフェッショナル／ヴァンダル』（2014年）。.
サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙、LAウィークリー紙、エミー賞受賞テレビシリーズ「Artbound」、ArtScene、Artillery、Pasadena Scene Magazine、Beverly Hills Lifestyleなど、多数の出版物に寄稿する美術評論家・ジャーナリスト。また、学術誌『Visual Inquiry』の編集長でもある：Learning and Teaching Art）の編集長も務めている。コロンビア大学で博士号、ハーバード大学とボストン大学で学位を取得。.
マイク・マクスウェルは、シェパード・フェアリーのアシスタントとして働いていた1990年代後半からアンダーグラウンド・アートの世界に足を踏み入れ、高い評価を得ている。マクスウェルのアートは、ジョー・ローガンの人気ポッドキャストの肖像ロゴを手がけたことで一躍有名になった。マクスウェルのポッドキャスト ’Live Free Podcast “は、アーティストとインタヴューするプラットフォームで、100以上のエピソードが放送された。.
また、マイク・ジャイアント、ヴァン・アルノ、フェリス・プロックといった著名なアーティストをバーチャル対談にお迎えし、当時の映像やエピソードを共有していただけることを光栄に思う。.
マイク・マクスウェルは、シェパード・フェアリーのアシスタントとして働いていた1990年代後半にアンダーグラウンド・アートの世界の一員となった。マクスウェルの評判はそこから高まり、現在では検閲を排し、大衆の肯定を気にしない心のこもった作品を描く画家として高く評価されている。彼は、自分の意見を言うことを恐れない堂々とした逆張りであり、それは彼の作品群にも表れている。.
ジョー・ローガンのポッドキャストのロゴを手がけたことで、マックスウェルの仕事は大きな注目を集めた。マクスウェル自身のポッドキャスト「Live Free Podcast」は、5年間で100以上のエピソードを放送し、マイク・ジャイアント、アンソニー・リスター、エド・テンプルトンなど、シーンの著名なアーティストやクリエイターをフィーチャーしたアーティスト・インタビュー・プラットフォームだった。2011年には、Bread Truck Filmsのジェフ・ダーキンが監督した映画『Working Class』に、マイク・ジャイアントとともに出演した。.
マイク・ジャイアントは1971年ニューヨーク生まれ。幼少期にニューメキシコ州アルバカーキに移り住み、建築を学ぶ。1993年、カリフォルニア州サンフランシスコでThink Skateboardsのイラストレーターとして働く。2003年、友人のジョシュ・Dとともに、スケートボード界に関連したアパレルブランドRebel8を立ち上げる。.
ジャイアントはイラストレーターとタトゥー彫り師としての仕事を並行して続け、アルバカーキにタトゥーショップを開いた。彼のタトゥー、グラフィティ、イラストレーションを通して、メキシコのフォークロアとスケートボード・カルチャーが重要なテーマとなっている。.
ヴァン・アーノはテネシー州チャタヌーガで生まれ、ミズーリ州セントルイスで育った。ロサンゼルスのオーティス・パーソンズ・スクール・オブ・デザインに在学中、「クラブ・ランジェリー」で用心棒として働き、生活を支えた。1990年代初頭には、『ロボテック』の絵コンテ、『パウエル・ペラルタ』のデッキデザイン、『バンダイゲームス』のボックスアートなど、イラストレーションの経歴を持つ。ファインアートに焦点を移したアルノは、宗教、民俗、ポップカルチャー、神話のヒーローをモチーフにしたヒーロー造形作品を制作し始めた。オリーヴ・オイル・シリーズは、水上生活者としての彼女の人生を記録し、注目を集めた。アルノの作品はその後、ロサンゼルス、シアトル、サンタフェ、ナッシュビル、ニューヨークなど全米各地で展示されている。美術館での展示には、Juxtapoz誌の展覧会『Land of Retinal Delights』が含まれる：2008年にはカリフォルニア州ラグーナのラグーナ美術館で、2010年と2011年にはカリフォルニア州リバーサイドのリバーサイド美術館で開催された。アルノは、ドイツ・ハンブルクのファインクンスト・クルーガーやカナダ・モントリオールのイヴ・ラロッシュ・ギャラリー・ダールで国際展を開催している。.
フェリス・プロックは、妻のケリー・タンストール（プロックのパートナーでアートデュオKeFe）、息子のブリクストンとともにカリフォルニア州サンフランシスコを拠点に活動している。プロックの作品には、独創的でワイルドなセンスと対をなすひたむきな集中力がある。アクリル、水彩、スプレーペイント、墨、金箔、銀箔、コラージュなど様々なメディウムを駆使し、現代のポップカルチャーと日本の美学である浮世絵を融合させた、細部まで描き込まれたキャラクター絵画をウッドパネルに描いている。幅広い分野で活躍し、多様な芸術的関心を持つプロックは、多くの著名なクライアントのためにイラストレーションを制作し、国内外で個展やグループ展を開催している。また、2010年にはカリフォルニア州サンフランシスコのレコロジー・サンフランシスコでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。.