Panel d'artistes en ligne

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Quand : Le 6 août 2020, de 19h00 à 21h00 (heure de Paris)
bG Gallery a le plaisir de présenter un panel explorant la scène Underground, Street Art et Pop Surrealism du début des années 2000, en conjonction avec l'exposition solo de Mike Maxwell. Jim Dainchendt, historien de l'art, explorera les événements du début du siècle à travers la vie des artistes actifs durant cette période et les divisions complexes qu'ils ont dû franchir. Ces artistes ont oscillé entre la rue et la galerie, l'illustration et l'académique, la culture populaire et la contre-culture, alors que ces mouvements se croisaient, s'entrecroisaient et se développaient en ce que beaucoup appellent aujourd'hui le Nouveau Mouvement Contemporain.
G. James Daichendt, docteur en sciences de l'éducation, est vice-président chargé des études de premier cycle traditionnelles et doyen des collèges à l'université Point Loma Nazarene en Californie du Sud. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, tels que Robbie Conal : Streetwise : 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas : Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf : In Absence of Myth (2016) et Shepard Fairey Inc : Artist/Professional/Vandal (2014).
Daichendt est un critique d'art et un journaliste qui a contribué à un certain nombre de publications, notamment The San Diego Union Tribune, LA Weekly, la série télévisée “Artbound”, récompensée par un Emmy Award, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine, et Beverly Hills Lifestyle, entre autres. En outre, il est le rédacteur en chef de la revue universitaire Visual Inquiry : Learning and Teaching Art. M. Daichendt est titulaire d'un doctorat de l'université de Columbia et de diplômes d'études supérieures des universités de Harvard et de Boston.
Mike Maxwell est un membre très respecté du monde de l'art underground, dans lequel il est entré à la fin des années 1990, lorsqu'il travaillait comme assistant pour Shepard Fairey. L'art de Maxwell a acquis une grande notoriété après qu'il a créé le logo du portrait du célèbre podcast de Joe Rogan. Le podcast de Maxwell, ’Live Free Podcast“, est une plateforme d'artistes et d'interviews d'artistes qui a diffusé plus de 100 épisodes, dont certains seront inclus dans la présentation de la soirée.
Nous avons l'honneur d'accueillir d'autres artistes de renom, Mike Giant, Van Arno et Ferris Plock, qui partageront avec nous des images et des histoires de cette période.
Mike Maxwell est devenu membre du monde de l'art underground à la fin des années 1990, alors qu'il travaillait comme assistant de Shepard Fairey. La réputation de Maxwell n'a cessé de croître depuis lors et il est aujourd'hui un peintre très respecté pour ses œuvres du cœur, dépourvues de censure et de souci d'affirmation de masse. C'est un anticonformiste inconditionnel qui n'a pas peur de dire ce qu'il pense, ce qui est évident dans l'ensemble de son œuvre.
Le travail de Maxwell a suscité un vif intérêt après qu'il a créé le logo du podcast de Joe Rogan. Le podcast de Maxwell, “Live Free Podcast”, est une plateforme d'artistes et d'interviews d'artistes qui a diffusé plus de 100 épisodes sur une période de cinq ans, avec des artistes tels que Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton et bien d'autres artistes et créatifs de premier plan. En 2011, Mike Giant et lui ont joué dans le film “Working Class”, réalisé par Jeff Durkin de Bread Truck Films.
Mike Giant est né en 1971 à New York, NY. Enfant, il déménage à Albuquerque, NM, où il étudie l'architecture. En 1993, il travaille comme illustrateur à San Francisco, CA, pour Think Skateboards. En 2003, il crée, avec son ami Josh D, la marque de vêtements Rebel8, en lien avec le monde du skateboard.
Giant a poursuivi son travail d'illustrateur et de tatoueur en tandem, ouvrant un magasin de tatouage à Albuquerque. À travers ses tatouages, graffitis ou illustrations, le folklore mexicain et les cultures du skateboard sont des thèmes importants.
Van Arno est né à Chattanooga (TN) et a grandi à St. Louis (MO), où il a fréquenté une école de la science chrétienne de la maternelle à la terminale. Tout en fréquentant l'Otis Parsons School of Design à Los Angeles, il subvient à ses besoins en travaillant comme videur au “Club Lingerie”. Au début des années 1990, son curriculum vitae d'illustrateur comprenait des story-boards pour ’Robotech“, des plans de jeu pour ”Powell Peralta“ et des boîtes de jeu pour ”Bandai Games“, mais il a trouvé un créneau dans l'industrie de la musique où ses crédits d'illustration et de conception sont trop nombreux pour qu'on les mentionne. S'orientant vers les beaux-arts, Arno a commencé à créer des œuvres figuratives héroïques mettant en scène des héros religieux, folkloriques, de la culture pop et mythiques. Sa série Olive Oyl a suscité beaucoup d'intérêt, car il a documenté sa vie en tant qu'idole du front de mer. Depuis, les œuvres d'Arno ont été exposées dans tous les États-Unis, à Los Angeles, Seattle, Santa Fe, Nashville et New York. Parmi les expositions organisées dans des musées, citons l'exposition du magazine Juxtapoz, Land of Retinal Delights : The Juxtapoz Factor, en 2008 au Laguna Museum of Art, à Laguna (Californie), puis en 2010 et 2011 au Riverside Art Museum, à Riverside (Californie). Arno a exposé au niveau international à Feinkunst Kruger à Hambourg, en Allemagne, et à Yves Laroche Galerie d'art à Montréal, au Canada.
Ferris Plock vit et travaille à San Francisco, en Californie, avec sa femme, Kelly Tunstall (partenaire de Plock dans le duo artistique KeFe), et son fils, Brixton. Plock apporte à son travail une attention particulière qui s'accompagne d'un sens sauvage de l'originalité. À l'aide de divers médiums, dont l'acrylique, l'aquarelle, la peinture en aérosol, l'encre de Chine, la feuille d'or ou d'argent et le collage, Plock crée des peintures très détaillées sur panneau de bois, basées sur des personnages, qui combinent la culture pop contemporaine et l'esthétique japonaise de l'ukiyo-e. Plock a créé des illustrations pour de nombreux clients prestigieux et a participé à des expositions individuelles et collectives tant au niveau national qu'à l'étranger. Il a également été artiste en résidence en 2010 à Recology San Francisco, à San Francisco, en Californie.