Panel de arte en línea

Dónde: Únase a través de Zoom con el código: 310 906 4211
Web: bgartgalleries.com
Correo electrónico: info@bgartdealings.com Teléfono: +1 310-906-4211
Cuándo: 6 de agosto de 2020, de 7:00 a 9:00 p. m. PST
La galería bG se complace en presentar una mesa redonda que explorará la escena underground, el arte callejero y el surrealismo pop de principios de la década de 2000, en conjunción con la exposición individual de Mike Maxwell. El historiador de arte Jim Dainchendt explorará los acontecimientos de principios de siglo a través de las vidas de los artistas activos durante ese periodo y las complejas divisiones que tuvieron que sortear. Estos artistas oscilaban entre la calle y la galería, la ilustración y lo académico, la cultura popular y la contracultura, a medida que estos movimientos se entrecruzaban y se entrelazaban y se desarrollaban hasta convertirse en lo que muchos denominan ahora el Nuevo Movimiento Contemporáneo.
G. James Daichendt, doctor en Educación, es vicerrector de Estudios Universitarios Tradicionales y decano de las facultades de la Universidad Nazarena de Point Loma, en el sur de California. Es autor de numerosos libros, entre los que se incluyen Robbie Conal: Streetwise: 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas: Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf: In Absence of Myth (2016) y Shepard Fairey Inc.: Artist/Professional/Vandal (2014).
Daichendt es crítico de arte y periodista y ha colaborado en numerosas publicaciones, entre ellas The San Diego Union Tribune, LA Weekly, la serie de televisión ganadora de un premio Emmy “Artbound”, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine y Beverly Hills Lifestyle, entre muchas otras. Además, es editor jefe de la revista académica Visual Inquiry: Learning and Teaching Art. Daichendt tiene un doctorado por la Universidad de Columbia y títulos de posgrado por las universidades de Harvard y Boston.
Mike Maxwell es un miembro muy respetado del mundo del arte underground, al que se incorporó a finales de la década de 1990, cuando trabajaba como asistente de Shepard Fairey. El arte de Maxwell obtuvo un gran reconocimiento después de crear el logotipo con el retrato para el popular podcast de Joe Rogan. El podcast de Maxwell, ’Live Free Podcast“, era una plataforma de entrevistas entre artistas que emitió más de 100 episodios, algunos de los cuales se incluirán en la presentación de la velada.
Tenemos el honor de dar la bienvenida a otros artistas destacados, Mike Giant, Van Arno y Ferris Plock, a nuestra conversación virtual, quienes compartirán imágenes e historias de esa época.
Mike Maxwell se convirtió en miembro del mundo del arte underground a finales de la década de 1990, mientras trabajaba como asistente de Shepard Fairey. Desde entonces, la reputación de Maxwell ha ido creciendo y ahora es un pintor muy respetado por sus obras sinceras, desprovistas de censura y sin preocuparse por la aprobación de las masas. Es un inconformista sin complejos que no teme decir lo que piensa, lo que se refleja en su obra.
El trabajo de Maxwell generó un enorme interés después de que creara el logotipo para el podcast de Joe Rogan. El propio podcast de Maxwell, “Live Free Podcast”, era una plataforma en la que artistas entrevistaban a otros artistas y que emitió más de 100 episodios a lo largo de cinco años, con invitados como Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton y muchos otros artistas y creativos destacados del panorama artístico. En 2011, él y Mike Giant aparecieron en la película “Working Class”, dirigida por Jeff Durkin, de Bread Truck Films.
Mike Giant nació en 1971 en Nueva York, NY. De niño se mudó a Albuquerque, Nuevo México, donde estudió arquitectura. En 1993, trabajó como ilustrador en San Francisco, California, para Think Skateboards. En 2003, creó, junto con su amigo Josh D, la marca de ropa Rebel8, relacionada con el mundo del skateboarding.
Giant continuó su trabajo como ilustrador y tatuador al mismo tiempo, y abrió un estudio de tatuajes en Albuquerque. A través de sus tatuajes, grafitis o ilustraciones, el folclore mexicano y la cultura del skateboarding son temas recurrentes en toda su obra.
Van Arno nació en Chattanooga, Tennessee, y creció en St. Louis, Misuri, donde asistió a una escuela cristiana científica desde primaria hasta secundaria. Mientras estudiaba en la Escuela de Diseño Otis Parsons de Los Ángeles, se ganaba la vida trabajando como portero en el “Club Lingerie”. A principios de la década de 1990, su currículum como ilustrador incluía storyboards para ’Robotech“, diseños de tablas para ”Powell Peralta“ y arte para cajas de ”Bandai Games“, pero encontró su nicho en la industria musical, donde sus créditos como ilustrador y diseñador son demasiado numerosos para mencionarlos todos. Tras cambiar su enfoque hacia las bellas artes, Arno comenzó a crear obras figurativas heroicas con héroes religiosos, folclóricos, de la cultura pop y míticos. Su serie Olive Oyl atrajo mucha atención, ya que documentaba la vida de esta como una mujerzuela del puerto. Desde entonces, la obra de Arno se ha expuesto en todo Estados Unidos, en Los Ángeles, Seattle, Santa Fe, Nashville y Nueva York. Entre las exposiciones en museos se incluyen la exposición de la revista Juxtapoz, Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor, en 2008 en el Museo de Arte de Laguna, en Laguna (California), y de nuevo en 2010 y 2011 en el Museo de Arte de Riverside, en Riverside (California). Arno ha expuesto a nivel internacional en Feinkunst Kruger en Hamburgo (Alemania) y en Yves Laroche Galerie D'art en Montreal (Canadá).
Ferris Plock vive y trabaja en San Francisco, California, con su esposa, Kelly Tunstall (compañera de Plock en el dúo artístico KeFe), y su hijo, Brixton. Plock se dedica con gran dedicación a su trabajo, que se combina con un salvaje sentido de la originalidad. A través de una variedad de medios, incluyendo acrílico, acuarela, pintura en aerosol, tinta china, pan de oro o plata y collage, Plock crea pinturas muy detalladas y basadas en personajes sobre paneles de madera, que combinan la cultura pop contemporánea con la estética japonesa ukiyo-e. Con una amplia trayectoria y una gran variedad de intereses artísticos, Plock ha creado ilustraciones para muchos clientes de renombre y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. También fue artista residente en 2010 en Recology San Francisco, en San Francisco, California.