Online-Kunst-Panel

Wo: Teilnahme über Zoom mit Zoom Code: 310 906 4211
Website: bgartgalleries.com
E-Mail: info@bgartdealings.com Telefon: +1 310-906-4211
Wann: August 6, 2020, 7:00 - 9:00PM PST
Die bG Gallery freut sich, in Verbindung mit der Einzelausstellung von Mike Maxwell eine Diskussionsrunde zu präsentieren, die sich mit der Underground-, Street Art- und Pop-Surrealismus-Szene der frühen 2000er Jahre beschäftigt. Der Kunsthistoriker Jim Dainchendt wird die Ereignisse der Jahrhundertwende anhand des Lebens der Künstler, die in dieser Zeit aktiv waren, und der komplexen Grenzen, die sie zu überwinden hatten, untersuchen. Diese Künstler oszillierten zwischen der Straße und der Galerie, der Illustration und der akademischen Welt, der Populär- und der Gegenkultur, während sich diese Bewegungen kreuzten und vermischten und sich zu dem entwickelten, was viele heute als die Neue Zeitgenössische Bewegung bezeichnen.
G. James Daichendt, Ed.D., ist Vize-Provost für traditionelle Undergraduate Studies und Dekan der Colleges an der Point Loma Nazarene University in Südkalifornien. Er ist der Autor zahlreicher Bücher, darunter Robbie Conal: Streetwise: 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas: Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf: In Absence of Myth (2016), und Shepard Fairey Inc: Artist/Professional/Vandal (2014).
Daichendt ist Kunstkritiker und Journalist und hat für eine Reihe von Publikationen gearbeitet, darunter The San Diego Union Tribune, LA Weekly, die mit dem Emmy ausgezeichnete Fernsehserie “Artbound”, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine und Beverly Hills Lifestyle, neben vielen anderen. Darüber hinaus ist er Chefredakteur der wissenschaftlichen Zeitschrift Visual Inquiry: Kunst lernen und lehren. Daichendt hat an der Columbia University promoviert und an den Universitäten Harvard und Boston einen Hochschulabschluss erworben.
Mike Maxwell ist ein hoch angesehenes Mitglied der Underground-Kunstwelt, in die er in den späten 1990er Jahren eintrat, als er als Assistent für Shepard Fairey arbeitete. Maxwells Kunst erlangte große Anerkennung, nachdem er das Porträtlogo für den beliebten Podcast von Joe Rogan entworfen hatte. Maxwells Podcast ’Live Free Podcast“ war eine Plattform für Künstler-Interviews, auf der mehr als 100 Episoden ausgestrahlt wurden, von denen einige in der Präsentation des Abends zu hören sein werden.
Es ist uns eine Ehre, weitere namhafte Künstler wie Mike Giant, Van Arno und Ferris Plock zu unserem virtuellen Gespräch begrüßen zu dürfen, die Bilder und Geschichten aus dieser Zeit erzählen werden.
Mike Maxwell wurde in den späten 1990er Jahren Mitglied der Underground-Kunstwelt, als er als Assistent von Shepard Fairey arbeitete. Seitdem ist Maxwells Ruf gewachsen und er ist heute ein hoch angesehener Maler von Werken, die von Herzen kommen, ohne Zensur und ohne Sorge um die Bestätigung durch die Massen. Er ist ein unverfrorener Querdenker, der sich nicht scheut, seine Meinung zu sagen, was sich in seinem Werk widerspiegelt.
Maxwells Arbeit stieß auf großes Interesse, nachdem er das Logo für den Podcast von Joe Rogan entworfen hatte. Maxwells eigener Podcast, “Live Free Podcast”, war eine Plattform für Künstler-Interviews, die über einen Zeitraum von fünf Jahren mehr als 100 Episoden ausstrahlte und in der unter anderem Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton und viele andere prominente Künstler und Kreative der Szene zu Wort kamen. Im Jahr 2011 waren er und Mike Giant in dem Film “Working Class” zu sehen, bei dem Jeff Durkin von Bread Truck Films Regie führte.
Mike Giant wurde 1971 in New York, NY, geboren. Als Kind zog er nach Albuquerque, NM, wo er Architektur studierte. 1993 arbeitete er als Illustrator in San Francisco, Kalifornien, für Think Skateboards. Im Jahr 2003 gründete er zusammen mit seinem Freund Josh D die Bekleidungsmarke Rebel8, die mit der Welt des Skateboardens verbunden ist.
Giant setzte seine Arbeit als Illustrator und Tätowierer fort und eröffnete einen Tattoo-Shop in Albuquerque. In seinen Tätowierungen, Graffiti und Illustrationen sind mexikanische Folklore und Skateboard-Kulturen immer wieder ein wichtiges Thema.
Van Arno wurde in Chattanooga, TN, geboren und wuchs in St. Louis, MO, auf, wo er von der ersten bis zur letzten Klasse eine christlich-wissenschaftliche Schule besuchte. Während er die Otis Parsons School of Design in Los Angeles besuchte, arbeitete er als Türsteher im “Club Lingerie”. In den frühen 1990er Jahren umfasste sein Illustrationslebenslauf Storyboarding für ’Robotech“, Deckdesigns für ”Powell Peralta“ und Box Art für ”Bandai Games“, aber er fand eine Nische in der Musikindustrie, wo seine Illustrations- und Designleistungen zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen. Arno verlegte seinen Schwerpunkt auf die bildende Kunst und begann, heroische, figurative Werke mit religiösen, volkstümlichen, popkulturellen und mythischen Helden zu schaffen. Seine Serie Olive Oyl erregte große Aufmerksamkeit, als er ihr Leben als Flittchen am Meer dokumentierte. Arnos Werke wurden seitdem in den gesamten USA in Los Angeles, Seattle, Santa Fe, Nashville und New York ausgestellt. Zu den Museumsausstellungen gehört die Ausstellung der Zeitschrift Juxtapoz, Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor, 2008 im Laguna Museum of Art in Laguna, Kalifornien, und 2010 und 2011 im Riverside Art Museum in Riverside, Kalifornien. Arno hat international bei Feinkunst Kruger in Hamburg, Deutschland, und Yves Laroche Galerie D'art in Montreal, Kanada, ausgestellt.
Ferris Plock lebt und arbeitet in San Francisco, Kalifornien, mit seiner Frau Kelly Tunstall (Plocks Partnerin im Künstlerduo KeFe) und seinem Sohn Brixton. Plock konzentriert sich auf seine Arbeit, die mit einem wilden Sinn für Originalität gepaart ist. Mit einer Vielzahl von Medien wie Acryl, Aquarell, Sprühfarbe, Tusche, Blattgold oder -silber und Collage schafft Plock sehr detaillierte, charakteristische Gemälde auf Holzplatten, die zeitgenössische Popkultur mit der japanischen Ästhetik des Ukiyo-e verbinden. Plock ist ein vielseitig interessierter Künstler, der Illustrationen für viele namhafte Kunden geschaffen hat und an Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen hat. Außerdem war er 2010 Artist in Residence bei Recology San Francisco in San Francisco, Kalifornien.