Frank Paletta: Radikale Akzeptanz

Wo: bG Gallery, Bergamot Station, 2525 Michigan Ave #A2, Santa Monica, CA 90404
Eröffnungsempfang: Samstag, 10. Juli, 19:00–22:00 Uhr.
Die bG Gallery präsentiert eine besondere, zeitlich begrenzte Ausstellung des in Los Angeles lebenden multidisziplinären Künstlers Frank Paletta. Frank Paletta ist ein Überlebender einer Rückenmarksverletzung und gehfähiger Querschnittsgelähmter. Seine Ölgemälde setzen sich mit der Komplexität auseinander, innerhalb der Grenzen seines körperlichen Zustands ein erfülltes Leben zu führen und sich gleichzeitig an die vieldeutigen und oft widersprüchlichen Gedanken und Emotionen anzupassen, die mit der Arbeit als behinderter Künstler in Amerika einhergehen.
Im Laufe der Jahre hat Frank sich intensiv von den Ereignissen seines persönlichen Lebens inspirieren lassen und empfindet die reine Körperlichkeit des Malprozesses sowohl als therapeutisch als auch als wesentlich für die Entwicklung seiner kreativen Vision. In seinen Gemälden setzt er sich mit persönlicher Identität, Bewegung, Energie und dem kollektiven Drang auseinander, die dunkelsten Seiten der menschlichen Erfahrung in etwas Greifbares zu verwandeln. Mit dem Erlös dieser Ausstellung möchte er sich ein neues Atelier anschaffen, um anderen das Malen beizubringen.
Das Besondere an dieser Ausstellung sind die großformatigen Werke. Obwohl sich Frank bei der Arbeit an der ersten Werkserie für die Ausstellung den Arm gebrochen hat, hat er sich nicht unterkriegen lassen und weiterhin Kunst geschaffen, die inspiriert.
Die bG Gallery hat sich auf etablierte Künstler spezialisiert, die traditionell umstrittene Kunstideologien überwunden haben, darunter die Unterscheidungen zwischen expressiv und konzeptuell, Insider und Outsider, High und Low sowie figurativ und abstrakt. Unser Ziel ist es, authentische Kunst mit Elementen der menschlichen Seele wieder in den Vordergrund der zeitgenössischen Kunstszene zu rücken.
Künstlerstatement
Im letzten Jahr drehte sich meine Arbeit um den Gedanken der radikalen Selbstakzeptanz, während ich weiterhin nach kreativen Wegen suchte, mich von einem Körper zu befreien, den ich schon immer als Käfig empfunden habe. Diese aktuellen Ölgemälde setzen sich mit der Komplexität auseinander, zu lernen, ganz und gar innerhalb der Grenzen meiner körperlichen Form zu leben und mich gleichzeitig auf die vieldeutigen und oft widersprüchlichen Gedanken und Emotionen einzustellen, die mit der Arbeit als behinderte Künstlerin in Amerika einhergehen. Im Laufe der Jahre habe ich mich intensiv von den Ereignissen meines persönlichen Lebens inspirieren lassen und bin zu der Erkenntnis gelangt, dass die reine Körperlichkeit des Malprozesses sowohl therapeutisch als auch wesentlich für die kontinuierliche Entwicklung meiner kreativen Vision ist. Diese Gemälde setzen sich mit persönlicher Identität, Bewegung, Energie und dem kollektiven Impuls auseinander, die dunkelsten Seiten der menschlichen Erfahrung in etwas zu verwandeln, das hoffentlich greifbar wird.