布鲁-麦克雷特聚集/阿斯特丽德-普雷斯顿为了树木
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2023 年 9 月 2 日至 10 月 14 日
开幕酒会：9 月 9 日星期六下午 4-6 时.
艺术家讲座：9 月 30 日星期六上午 11 时.
Blue McRight 每天都在捡拾和收集塑料污染，这是她在新展览《聚集》中创作作品的基础行动。作为一名长期潜水员，她见证了水下世界的有机过程、生与死、性别流动性、繁殖和交流。她的雕塑作品由回收的塑料吸管、绳子和发带制成，也有以前的死亡工具，如渔网、鱼蟹陷阱和诱饵篮。她将这些材料组装成流动、交织的集合体，悬挂在天花板上，给人一种漂浮在高大海藻林中的感觉。其他形式则像附着在墙上的五颜六色、长满尖刺的海葵。她说：“在潜水时，我总是会被狂野的锚定块、绳索和大量其他表面所吸引，这些表面正在被错综复杂的海洋生物群所占领”。莎士比亚将这一过程描述为 “大海变幻成丰富而奇特的东西”。她使用的网，有些是真正的渔网，有些则是圣诞树或小奶酪轮的塑料网包装，让人想起许多海洋生物清晰可见的身体内部。她对这些材料的重新想象和重新利用，“要求我们正视我们不经意丢弃的东西的可能性，让被拒绝的东西在文化对话领域占据一席之地”。”
20 世纪 80 年代，我们曾在 Jan Turner 画廊与阿斯特丽德-普雷斯顿（Astrid Preston）共事，1999 年之后又在克雷格-克鲁尔画廊（Craig Krull Gallery）共事，我们一起走过了一条蜿蜒曲折的道路，欣赏她形而上学的、不断变化的风景画，或者更恰当地说，欣赏她对自然现象的解构诠释。多年来，我一直指出，风景画并不存在于大自然中，它们纯粹是一种精神建构。为了支持这一观点，阿斯特丽德最近写道：“很早以前，我就发现直接从自然中创作太让人分心了”。她的 “风景画 ”总是体现出神秘感，因为她在暗示，有些事情即将发生，有些事情缺失了，有些事情意想不到，有些感知被掩盖了，或者最终，“ceci n'est pas un paysage”。因此，她的新展览 “For the Trees”（即 "只见树木，不见森林"）被恰当地命名为 "For the Trees"（即 "只见树木，不见森林"）。这些画作延续了她具有讽刺意味的晶莹剔透的迷惑性，采用了不受约束的浮动地球轨道雪花，或者从行驶的汽车上看到的矩形雪花，看起来就像需要填写的问卷框。在一些画作的整个表面上，分形网状物被碾压，暗示着将我们所有人联系在一起的自然几何图形。她用模糊的环境色调渲染雾，但这并不是真正的雾，只要看看下一幅画，就会发现它变成了布里斯-马登（Brice Marden）式的三段灰度。这里和那里偶尔闪烁着原行星的光芒，提醒我们她还支持加州大学洛杉矶分校的天文学研究，这是另一个巨大的未知数。.
