Onde: Participe via Zoom com o c\u00f3digo Zoom: 310 906 4211
\nWeb: bgartgalleries.com
\nE-mail: info@bgartdealings.com Telefone: +1 310-906-4211
\nQuando: 6 de agosto de 2020, 7:00 - 9:00PM PST
\nA bG Gallery tem o prazer de apresentar um painel que explora a cena Underground, Street Art e Pop Surrealism do in\u00edcio dos anos 2000 em conjunto com a exposi\u00e7\u00e3o individual de Mike Maxwell. O historiador da arte, Jim Dainchendt, explorar\u00e1 os eventos da virada do s\u00e9culo por meio da vida dos artistas ativos durante o per\u00edodo e as complexas divis\u00f5es que eles tiveram que navegar. Esses artistas oscilavam entre a rua e a galeria, a ilustra\u00e7\u00e3o e o mundo acad\u00eamico, a cultura popular e a contracultura, \u00e0 medida que esses movimentos se cruzavam, se entrela\u00e7avam e se desenvolviam no que muitos chamam hoje de Novo Movimento Contempor\u00e2neo.
\nG. James Daichendt, Ed.D., atua como Vice-Provedor de Estudos Tradicionais de Gradua\u00e7\u00e3o e Reitor das Faculdades na Point Loma Nazarene University, no sul da Calif\u00f3rnia. Ele \u00e9 autor de v\u00e1rios livros, como Robbie Conal: Streetwise: 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas: Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf: In Absence of Myth (2016) e Shepard Fairey Inc.: Artist\/Professional\/Vandalismo (2020) Artist\/Professional\/Vandal (2014).
\nDaichendt \u00e9 um cr\u00edtico de arte e jornalista que contribuiu para diversas publica\u00e7\u00f5es, incluindo The San Diego Union Tribune, LA Weekly, a s\u00e9rie de televis\u00e3o vencedora do pr\u00eamio Emmy, \u201cArtbound\u201d, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine e Beverly Hills Lifestyle, entre muitas outras. Al\u00e9m disso, ele \u00e9 o editor-chefe da revista acad\u00eamica Visual Inquiry: Learning and Teaching Art. Daichendt tem doutorado pela Universidade de Columbia e p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o pelas Universidades de Harvard e Boston.
\nMike Maxwell \u00e9 um membro altamente respeitado do mundo da arte underground, no qual ingressou no final da d\u00e9cada de 1990, quando trabalhou como assistente de Shepard Fairey. A arte de Maxwell ganhou grande reconhecimento depois que ele criou o logotipo do retrato para o popular podcast de Joe Rogan. O podcast de Maxwell, \u2019Live Free Podcast\u201c, era uma plataforma de artista-entrevistador-artista que exibiu mais de 100 epis\u00f3dios, alguns dos quais ser\u00e3o inclu\u00eddos na apresenta\u00e7\u00e3o da noite.
\nTemos a honra de receber em nossa conversa virtual outros artistas not\u00e1veis, Mike Giant, Van Arno e Ferris Plock, que compartilhar\u00e3o imagens e hist\u00f3rias do per\u00edodo.
\nMike Maxwell tornou-se membro do mundo da arte underground no final da d\u00e9cada de 1990, quando trabalhava como assistente de Shepard Fairey. A reputa\u00e7\u00e3o de Maxwell cresceu a partir da\u00ed e hoje ele \u00e9 um pintor altamente respeitado, com obras que v\u00eam do cora\u00e7\u00e3o, desprovidas de censura e de preocupa\u00e7\u00e3o com a afirma\u00e7\u00e3o das massas. Ele \u00e9 um contrariano sem remorso que n\u00e3o tem medo de dizer o que pensa, o que fica evidente em sua obra.
\nO trabalho de Maxwell gerou um enorme interesse depois que ele criou o logotipo do podcast de Joe Rogan. O pr\u00f3prio podcast de Maxwell, \u201cLive Free Podcast\u201d, era uma plataforma de entrevistas com artistas que transmitiu mais de 100 epis\u00f3dios em um per\u00edodo de cinco anos e contou com a participa\u00e7\u00e3o de artistas como Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton e muitos outros artistas e criativos proeminentes da cena. Em 2011, ele e Mike Giant participaram do filme \u201cWorking Class\u201d, dirigido por Jeff Durkin, da Bread Truck Films.
\nMike Giant nasceu em 1971 em Nova York, NY. Quando crian\u00e7a, mudou-se para Albuquerque, NM, onde estudou arquitetura. Em 1993, trabalhou como ilustrador em S\u00e3o Francisco, Calif\u00f3rnia, para a Think Skateboards. Em 2003, ele criou, com seu amigo Josh D, a marca de roupas Rebel8, em conex\u00e3o com o mundo do skate.
\nGiant continuou seu trabalho como ilustrador e tatuador ao mesmo tempo, abrindo uma loja de tatuagens em Albuquerque. Por meio de suas tatuagens, grafites ou ilustra\u00e7\u00f5es, o folclore mexicano e as culturas de skate s\u00e3o temas significativos.
\nVan Arno nasceu em Chattanooga, TN, e cresceu em St. Louis, MO, onde frequentou uma escola de Ci\u00eancias Crist\u00e3s do ensino fundamental ao m\u00e9dio. Enquanto frequentava a Otis Parsons School of Design em Los Angeles, ele se sustentava trabalhando como seguran\u00e7a no \u201cClub Lingerie\u201d. No in\u00edcio dos anos 90, seu curr\u00edculo de ilustra\u00e7\u00e3o inclu\u00eda storyboarding para \u2019Robotech\u201c, designs de baralho para \u201dPowell Peralta\u201c e box art para \u201dBandai Games\u201c, mas ele encontrou um nicho no setor musical, onde seus cr\u00e9ditos de ilustra\u00e7\u00e3o e design s\u00e3o numerosos demais para serem mencionados. Mudando seu foco para as artes pl\u00e1sticas, Arno come\u00e7ou a criar obras figurativas heroicas com her\u00f3is religiosos, folcl\u00f3ricos, da cultura pop e m\u00edticos. Sua s\u00e9rie Olive Oyl atraiu muita aten\u00e7\u00e3o, pois ele documentou a vida dela como uma prostituta \u00e0 beira-mar. Desde ent\u00e3o, o trabalho de Arno tem sido exibido em Los Angeles, Seattle, Santa F\u00e9, Nashville e Nova York, nos Estados Unidos. As exposi\u00e7\u00f5es em museus incluem a exposi\u00e7\u00e3o da revista Juxtapoz, Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor, em 2008, no Laguna Museum of Art, em Laguna, CA, e novamente em 2010 e 2011 no Riverside Art Museum, em Riverside, CA. Arno exp\u00f4s internacionalmente na Feinkunst Kruger, em Hamburgo, Alemanha, e na Yves Laroche Galerie D'art, em Montreal, Canad\u00e1.
\nFerris Plock vive e trabalha em S\u00e3o Francisco, CA, com sua esposa, Kelly Tunstall (parceira de Plock na dupla art\u00edstica KeFe), e seu filho, Brixton. Plock traz um foco dedicado ao seu trabalho que \u00e9 combinado com um senso selvagem de originalidade. Por meio de uma variedade de m\u00eddias, incluindo acr\u00edlico, aquarela, tinta spray, nanquim, folha de ouro ou prata e colagem, Plock cria pinturas altamente detalhadas e baseadas em personagens em pain\u00e9is de madeira, que combinam a cultura pop contempor\u00e2nea com a est\u00e9tica japonesa ukiyo-e. Amplamente realizado e com uma gama diversificada de interesses art\u00edsticos, Plock criou ilustra\u00e7\u00f5es para muitos clientes de alto n\u00edvel e participou de exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas no pa\u00eds e no exterior. Ele tamb\u00e9m atuou como Artista em Resid\u00eancia em 2010 na Recology San Francisco, em S\u00e3o Francisco, CA.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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