Blue McRight: Gather / Astrid Preston: For the Trees

2 de setembro a 14 de outubro de 2023

Recepção de abertura: Sábado, 9 de setembro, das 16h às 18h.
Conversa com o artista: Sábado, 30 de setembro, às 11 horas.

A prática diária de Blue McRight de recolher e coletar poluição plástica é a ação fundamental a partir da qual ela criou as obras de sua nova exposição, Gather. Como mergulhadora de longa data, ela testemunhou os processos orgânicos do mundo subaquático, a vida e a morte, a fluidez de gênero, a reprodução e a comunicação. Sua escultura é feita de canudos de plástico, cordas e fitas de cabelo recuperados, mas também de antigos instrumentos de morte, como redes de pesca, armadilhas para peixes e caranguejos e cestas de iscas. Ela reúne esses materiais em conglomerados fluidos e entrelaçados que, quando suspensos no teto, dão a impressão de flutuar em uma alta floresta de algas. Outras formas se assemelham a anêmonas-do-mar coloridas e espinhosas presas à parede. Ela afirma que “ao mergulhar, sempre fico fascinada com os blocos de amarração, cordas e uma enorme variedade de outras superfícies incrustadas, que estão sendo tomadas por intrincadas colônias de vida marinha”. Shakespeare descreve o processo como “uma transformação do mar em algo rico e estranho”. As redes que ela usa, em alguns casos redes de pesca reais e, em outros, embalagens de malha de plástico de árvores de Natal ou pequenas rodas de queijo, lembram os corpos transparentes de muitas espécies marinhas cujos interiores são visíveis. Sua reimaginação e reaproveitamento desses materiais “nos pede para confrontar as possibilidades do que descartamos impensadamente, dando autonomia ao rejeitado à medida que ele assume espaço no reino do diálogo cultural”.”

Tendo trabalhado com Astrid Preston na década de 1980, na Jan Turner Gallery, e depois na Craig Krull Gallery, desde 1999, percorremos juntos um caminho sinuoso por suas paisagens metafísicas e em constante evolução ou, mais apropriadamente, por suas interpretações desconstruídas de fenômenos naturais. Ao longo dos anos, eu sempre disse que as paisagens não existem na natureza, elas são puramente uma construção mental. E, em apoio a essa perspectiva, Astrid escreveu recentemente: “Bem cedo descobri que trabalhar diretamente com a natureza era muito perturbador”. Suas “paisagens” sempre incorporaram mistério, pois ela sugere que algo está prestes a acontecer, que algo está faltando, que há oclusões inesperadas, que a percepção é velada ou, por fim, que “ceci n'est pas un paysage”. Nesse sentido, sua nova exposição For the Trees (ou seja, “não é possível ver a floresta por causa das árvores”) tem um título apropriado. Essas pinturas dão continuidade à sua ofuscação ironicamente cristalina com flocos de neve flutuantes e sem amarras, ou flocos de neve retangulares vistos de um carro em movimento que parecem caixas de questionário que precisam ser preenchidas. Teias fractais são tecidas sobre toda a superfície de algumas pinturas, implicando a geometria natural que une a todos nós. Ela reproduz a névoa como se poderia esperar, em um borrão de tons ambientes, mas não é realmente névoa, basta olhar para a próxima pintura e ela se torna uma escala de cinza de três partes à la Brice Marden. Ocasionalmente, brilhos de protoplanetas pulsam aqui e ali, lembrando-nos de que ela também apoia a pesquisa astronômica na UCLA, outra grande desconhecida.