ブルー・マクライトギャザー／アストリッド・プレストンフォー・ザ・ツリーズ

2023年9月2日～10月14日

オープニング・レセプション9月9日（土）午後4時～6時.
アーティスト・トーク9月30日（土）午前11時.

ブルー・マクライトが日々実践しているプラスチック汚染の拾い集めは、彼女の新しい展覧会『Gather』の作品を生み出す基礎となる行動である。長年スキューバダイビングをする彼女は、水中世界の有機的なプロセス、生と死、男女の流動性、生殖、コミュニケーションを目の当たりにしてきた。彼女の彫刻は、引き揚げられたプラスチックのストロー、ロープ、ヘアバンドで作られているが、漁網、魚やカニのワナ、エサかごなど、かつての死の道具も使われている。天井から吊るすと、背の高い昆布の森の中に浮かんでいるような印象を与える。また、カラフルなトゲトゲのイソギンチャクを壁に取り付けたような形もある。ダイビングをしていると、係留ブロックやロープなど、複雑に入り組んだ海の生物のコロニーに乗っ取られつつある膨大な数の表面にいつも魅了される」と彼女は言う。シェイクスピアはそのプロセスを “豊かで奇妙なものへの海の変化 ”と表現する。彼女が使用する網は、ある場合は実際の漁網であり、またある場合はクリスマスツリーや小さなチーズの輪から取ったプラスチックの網包みであり、内部が見える多くの海洋生物の透明な体を思い起こさせる。彼女は、これらの素材を再構築し再利用することで、“私たちが軽率に廃棄してしまうものの可能性に向き合い、文化的対話の領域で拒絶されたものに主体性を与えながら ”私たちに問いかける。“

1980年代にヤン・ターナー・ギャラリーで、そして1999年からはクレイグ・クルル・ギャラリーで、アストリッド・プレストンと仕事をしてきた私たちは、彼女の形而上学的で進化し続ける風景画、より適切には自然現象を解体した解釈を通して、共に蛇行する道を歩んできた。長年にわたり、私は一貫して、風景は自然界には存在せず、純粋に精神的な構築物であると指摘してきた。そして、その視点を支持するように、アストリッドは最近こう書いている。“かなり早い段階で、自然から直接作品を作るのはあまりにも気が散ることに気づいた”。彼女の “風景 ”は常にミステリーを体現している。それは、何かが起ころうとしているか、何かが欠けているか、予期せぬオクルージョンがあるか、知覚がベールに包まれているか、究極的には “ceci n'est pas un paysage ”であることを示唆しているからだ。この点で、彼女の新しい展覧会「For the Trees」（＝「木を見て森を見ず」）は適切なタイトルである。これらのペインティングは、彼女の皮肉にも透明な難解さを引き継いでおり、浮遊するジオ・オーブの雪の結晶や、移動中の車から見える長方形の雪の結晶は、記入が必要な質問箱のように見える。フラクタルなウェビングが絵画の表面全体に施され、私たちすべてを結びつける自然の幾何学が暗示されている。彼女は、霧をアンビエントな色調のぼかしで表現しているが、これは本当の霧ではない。時折光る原始惑星のブリップがあちこちで脈打ち、彼女がUCLAで天文学の研究もサポートしていることを思い出させてくれる。.