クラリッサ・トシン｜21世紀の叡智：フランク・ロイド・ライトのテキスタイル・ブロックの家を癒す

クラリッサ・トシン｜21世紀の叡智：フランク・ロイド・ライトのテキスタイル・ブロックの家を癒す
アーティスト・ラボ・レジデンスと展覧会
1月22日～3月29日
展覧会レセプション
2月23日（土）｜午後5時～8時
無料チケットのお申し込みはこちら これ.
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、クラリッサ・トッシンは、現在進行中のアメリカにおける先コロンビアの工芸品コレクションに関するリサーチと、それらと流用された先コロンビアの工芸品やモチーフとの関係を中心に、新作を発表する。トッシンは、コロンブス以前の楽器の形や音についてのリサーチを進めており、ロサンゼルス都市圏にあるフランク・ロイド・ライト設計のテキスタイル・ブロック・ハウスを題材にした新しい映画のコンセプトに反映させる予定だ。トッシンは、18番街アート・センターのギャラリーに、一般所蔵の3Dプリントされたレプリカ楽器を持ち込み、ライトの邸宅の特徴である、コロンブス以前の様式や素材の影響を音で表現する。これらの楽器に投資された素材、デザイン、音色の「真正性」と、建築のパスティーシュまたはアプロプリエーションの方法論との間の共鳴と不協和音は、既成の主題の立場に疑問を投げかける想像力の亡霊を生み出す。.
トッシンは、中米とメキシコからアマチュアとプロの音楽家を招き、ギャラリーでマヤの伝統楽器を演奏してもらう。彼女は、考古学的な楽器の旅を建築様式の旅と結びつけ、最終的には、文化がどのように変遷し、流用されるかを複雑にするつもりだ。.
無料チケットのお申し込みはこちら これ.
その他
また2月23日には、デンマークの客員アーティスト、マジ・ハサガーが、18thストリート・アーツ・センターのアーティスト・イン・レジデンスとして6ヶ月間滞在しているサンタモニカのピコ地区を題材にしたプロジェクト「Iterations」をアトリウム・ギャラリーで発表する。Iterations」は、強制移住や亡命など、この地域の多面的な歴史に目を向けると同時に、プロセスとしてのアーカイブを調査するハサガーの関心を継続するものである。展覧会の詳細はこちら。.
オープン・スタジオ
このイベントでは、デンマークからジャンネット・エーラス、ニコライ・レッケ、マリー・マークマンが来日し、レジデント・アーティストもスタジオをオープンする。また、マーカス・カイランド＝ナザリオ、デブラ・ディスマン、ジェフ・ビール、ルシアナ・アベイト、アルズ・アルダ・コサール、ポスト・マンゴー・スタジオ、デビッド・マクドナルド、イヴェット・ゲリスといった地元アーティストも、それぞれのスタジオで新作を発表する。.
アーティストについて
クラリッサ・トッシンは、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、彫刻、写真などを用いて、文化のハイブリッド化と差異の持続について交渉するビジュアル・アーティストである。与えられた物質的な文化生態系における意味的なズレを受け入れることで、トッシンの作品は身体レベルから世界的な産業までの循環について考察している。Tossinの作品は、2014年にロサンゼルスのハマー美術館で開催されたMade in L.A.ハマー美術館（ロサンゼルス）、デトロイト現代美術館、クイーンズ美術館（ニューヨーク）、ラテンアメリカ美術館（ロングビーチ）、SITEサンタフェ・ビエンナーレ、ワティス・インスティテュート（サンフランシスコ）などで紹介されている；Wesleyan University's Zilkha Gallery（コネチカット）、Kunsthalle Mulhouse（フランス）、Sculpturenmuseum, Glaskasten Marl（ドイツ）、Center for Contemporary Art（テルアビブ）、SESC Pompéia（ブラジル、サンパウロ）、Fundação Iberê Camargo（ブラジル、ポルトアレグレ）など。トッシンは、フェローズ・オブ・コンテンポラリー・アート・アワード（2019年）、ロサンゼルス・アルタディア・アワード（2018年）、カリフォルニア・コミュニティ財団のヴィジュアル・アーティスト・フェローシップ（2014年）、センター・フォー・カルチュラル・イノベーションのアーティスティック・イノベーション助成金（2012年）を受賞している。カリフォルニア芸術大学で修士号を取得。.
デンマークのコペンハーゲンを拠点に活動するアーティスト。彼女の作品は、権力構造、アイデンティティ、記憶、建築、歴史の構築を扱っており、これらの相互リンクした現象が文化的、空間的にどのように解釈され、表現されているかを見ている。彼女の芸術的アプローチはリサーチに基づくもので、主にテキスト、サウンド、ビデオ、写真を使っている。ハサガーは、オーラル・ヒストリーのインタビュー技術を、社会政治的文脈における個人的な物語を蓄積し、創作するための方法として用いている。ハサガーのレジデンスは、デンマーク・アーツ・カウンシルの助成を受けている。.
デンマーク、コペンハーゲンを拠点に活動するビデオ、写真、パフォーマンスのアーティスト。実験的なイメージが彼女の学際的な作品を特徴づけており、長年、植民地主義への抵抗に関わる作品を制作してきた。これらの変化しやすい条件において、洗練された方法と直接的な方法の両方で、意味とアイデンティティが探求される。エーラーのパフォーマティヴで映画的な世界は、彼女自身のデンマークとカリブ海の背景に触発された民族性とアイデンティティを掘り下げている。彼女の作品は、デンマークの文化遺産の一部である奴隷国家としてのデンマークの役割など、一般的な歴史学では見過ごされがちな大きな疑問や難しい問題を中心に展開される。エーラーの滞在は、デンマーク・アーツ・カウンシルの寛大な支援を受けている。.
ニコライ・レッケはデンマークを拠点に活動するアーティストで、その活動は「エモーショナル・コンセプチュアリズム」と呼ばれ、ランドアートと美術史の再演が当初から彼の作品の特徴となっている。レッケは、作品との出会いに（アーティストとして、また一人の人間としての）主観性を投入する。それは、ナルシスティックな自己反省に立ち戻るためではなく、これらの作品を、従来は切り離されてきた感情的な体験のレベルへと開き、自己皮肉、ウィット、政治、意識、そしてロマンティックな美意識を含む美学によって、知的で形式的な地平をさらに広げるためである。最近のレッケは、ランド・アートの概念を拡張し、素材、場所、物語の芸術的移動に関わろうとしている。レッケのレジデンスは、デンマーク・アーツ・カウンシルの寛大な支援を受けている。.
マリー・マークマンはデンマークのアーティストで、アートと都市計画の力学を組み合わせたアートプロジェクトに取り組んでいる。マークマンの芸術的関心は、主に景観に対する土着的なアプローチ、工業的な農業や活動的な手法といった視点を融合させることにある。2011年以来、マークマンは新しいタイプのランドスケープや新しいコンテクストにおける美／美学についての問いに芸術的に挑戦している。2017年、彼女は繊細でありながら先鋭的な景観実験の場であるThe Exploratory Research Laboratory / TERLを設立し、主にアーティスト、研究者、農家、素人、さまざまな種類の専門家の出会いの場として機能している。TERLは、好奇心と、大西洋全域での将来のコラボレーションのビジョンに基づいて構築されている。マークマンの最近の作品はすべて、“私はどう生きたいのか？”“次の世代にどんな未来を引き継ぎたいのか？”といった問いを中心とした、実に基本的な衝動から逆流したものだ。彼女の作品はリサーチ、ランドスケープ、アートを融合させ、都市開発における理論的、実践的、専門的な課題を明らかにしている。マークマンの滞在は、デンマーク・アーツ・カウンシルの寛大な支援を受けている。.
画像のキャプションクラリッサ・トシン『Ch'u Mayaa』2017年。HDシングルチャンネルデジタルビデオ、カラー、サウンド。17分56秒。アーティスト提供。.
ゲッティ財団の「Pacific Standard Time:LA/LA」展の一環として、ロサンゼルス市文化局から依頼された作品。振付／出演撮影：ジェレミー・グラホルト撮影：ジェレミー・グラホルト.