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\nSite web : bgartgalleries.com
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\nQuand : Le 6 ao\u00fbt 2020, de 19h00 \u00e0 21h00 (heure de Paris)
\nbG Gallery a le plaisir de pr\u00e9senter un panel explorant la sc\u00e8ne Underground, Street Art et Pop Surrealism du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, en conjonction avec l'exposition solo de Mike Maxwell. Jim Dainchendt, historien de l'art, explorera les \u00e9v\u00e9nements du d\u00e9but du si\u00e8cle \u00e0 travers la vie des artistes actifs durant cette p\u00e9riode et les divisions complexes qu'ils ont d\u00fb franchir. Ces artistes ont oscill\u00e9 entre la rue et la galerie, l'illustration et l'acad\u00e9mique, la culture populaire et la contre-culture, alors que ces mouvements se croisaient, s'entrecroisaient et se d\u00e9veloppaient en ce que beaucoup appellent aujourd'hui le Nouveau Mouvement Contemporain.
\nG. James Daichendt, docteur en sciences de l'\u00e9ducation, est vice-pr\u00e9sident charg\u00e9 des \u00e9tudes de premier cycle traditionnelles et doyen des coll\u00e8ges \u00e0 l'universit\u00e9 Point Loma Nazarene en Californie du Sud. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, tels que Robbie Conal : Streetwise : 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas : Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf : In Absence of Myth (2016) et Shepard Fairey Inc : Artist\/Professional\/Vandal (2014).
\nDaichendt est un critique d'art et un journaliste qui a contribu\u00e9 \u00e0 un certain nombre de publications, notamment The San Diego Union Tribune, LA Weekly, la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e \u201cArtbound\u201d, r\u00e9compens\u00e9e par un Emmy Award, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine, et Beverly Hills Lifestyle, entre autres. En outre, il est le r\u00e9dacteur en chef de la revue universitaire Visual Inquiry : Learning and Teaching Art. M. Daichendt est titulaire d'un doctorat de l'universit\u00e9 de Columbia et de dipl\u00f4mes d'\u00e9tudes sup\u00e9rieures des universit\u00e9s de Harvard et de Boston.
\nMike Maxwell est un membre tr\u00e8s respect\u00e9 du monde de l'art underground, dans lequel il est entr\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, lorsqu'il travaillait comme assistant pour Shepard Fairey. L'art de Maxwell a acquis une grande notori\u00e9t\u00e9 apr\u00e8s qu'il a cr\u00e9\u00e9 le logo du portrait du c\u00e9l\u00e8bre podcast de Joe Rogan. Le podcast de Maxwell, \u2019Live Free Podcast\u201c, est une plateforme d'artistes et d'interviews d'artistes qui a diffus\u00e9 plus de 100 \u00e9pisodes, dont certains seront inclus dans la pr\u00e9sentation de la soir\u00e9e.
\nNous avons l'honneur d'accueillir d'autres artistes de renom, Mike Giant, Van Arno et Ferris Plock, qui partageront avec nous des images et des histoires de cette p\u00e9riode.
\nMike Maxwell est devenu membre du monde de l'art underground \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, alors qu'il travaillait comme assistant de Shepard Fairey. La r\u00e9putation de Maxwell n'a cess\u00e9 de cro\u00eetre depuis lors et il est aujourd'hui un peintre tr\u00e8s respect\u00e9 pour ses \u0153uvres du c\u0153ur, d\u00e9pourvues de censure et de souci d'affirmation de masse. C'est un anticonformiste inconditionnel qui n'a pas peur de dire ce qu'il pense, ce qui est \u00e9vident dans l'ensemble de son \u0153uvre.
\nLe travail de Maxwell a suscit\u00e9 un vif int\u00e9r\u00eat apr\u00e8s qu'il a cr\u00e9\u00e9 le logo du podcast de Joe Rogan. Le podcast de Maxwell, \u201cLive Free Podcast\u201d, est une plateforme d'artistes et d'interviews d'artistes qui a diffus\u00e9 plus de 100 \u00e9pisodes sur une p\u00e9riode de cinq ans, avec des artistes tels que Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton et bien d'autres artistes et cr\u00e9atifs de premier plan. En 2011, Mike Giant et lui ont jou\u00e9 dans le film \u201cWorking Class\u201d, r\u00e9alis\u00e9 par Jeff Durkin de Bread Truck Films.
\nMike Giant est n\u00e9 en 1971 \u00e0 New York, NY. Enfant, il d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Albuquerque, NM, o\u00f9 il \u00e9tudie l'architecture. En 1993, il travaille comme illustrateur \u00e0 San Francisco, CA, pour Think Skateboards. En 2003, il cr\u00e9e, avec son ami Josh D, la marque de v\u00eatements Rebel8, en lien avec le monde du skateboard.
\nGiant a poursuivi son travail d'illustrateur et de tatoueur en tandem, ouvrant un magasin de tatouage \u00e0 Albuquerque. \u00c0 travers ses tatouages, graffitis ou illustrations, le folklore mexicain et les cultures du skateboard sont des th\u00e8mes importants.
\nVan Arno est n\u00e9 \u00e0 Chattanooga (TN) et a grandi \u00e0 St. Louis (MO), o\u00f9 il a fr\u00e9quent\u00e9 une \u00e9cole de la science chr\u00e9tienne de la maternelle \u00e0 la terminale. Tout en fr\u00e9quentant l'Otis Parsons School of Design \u00e0 Los Angeles, il subvient \u00e0 ses besoins en travaillant comme videur au \u201cClub Lingerie\u201d. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, son curriculum vitae d'illustrateur comprenait des story-boards pour \u2019Robotech\u201c, des plans de jeu pour \u201dPowell Peralta\u201c et des bo\u00eetes de jeu pour \u201dBandai Games\u201c, mais il a trouv\u00e9 un cr\u00e9neau dans l'industrie de la musique o\u00f9 ses cr\u00e9dits d'illustration et de conception sont trop nombreux pour qu'on les mentionne. S'orientant vers les beaux-arts, Arno a commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres figuratives h\u00e9ro\u00efques mettant en sc\u00e8ne des h\u00e9ros religieux, folkloriques, de la culture pop et mythiques. Sa s\u00e9rie Olive Oyl a suscit\u00e9 beaucoup d'int\u00e9r\u00eat, car il a document\u00e9 sa vie en tant qu'idole du front de mer. Depuis, les \u0153uvres d'Arno ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans tous les \u00c9tats-Unis, \u00e0 Los Angeles, Seattle, Santa Fe, Nashville et New York. Parmi les expositions organis\u00e9es dans des mus\u00e9es, citons l'exposition du magazine Juxtapoz, Land of Retinal Delights : The Juxtapoz Factor, en 2008 au Laguna Museum of Art, \u00e0 Laguna (Californie), puis en 2010 et 2011 au Riverside Art Museum, \u00e0 Riverside (Californie). Arno a expos\u00e9 au niveau international \u00e0 Feinkunst Kruger \u00e0 Hambourg, en Allemagne, et \u00e0 Yves Laroche Galerie d'art \u00e0 Montr\u00e9al, au Canada.
\nFerris Plock vit et travaille \u00e0 San Francisco, en Californie, avec sa femme, Kelly Tunstall (partenaire de Plock dans le duo artistique KeFe), et son fils, Brixton. Plock apporte \u00e0 son travail une attention particuli\u00e8re qui s'accompagne d'un sens sauvage de l'originalit\u00e9. \u00c0 l'aide de divers m\u00e9diums, dont l'acrylique, l'aquarelle, la peinture en a\u00e9rosol, l'encre de Chine, la feuille d'or ou d'argent et le collage, Plock cr\u00e9e des peintures tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es sur panneau de bois, bas\u00e9es sur des personnages, qui combinent la culture pop contemporaine et l'esth\u00e9tique japonaise de l'ukiyo-e. Plock a cr\u00e9\u00e9 des illustrations pour de nombreux clients prestigieux et a particip\u00e9 \u00e0 des expositions individuelles et collectives tant au niveau national qu'\u00e0 l'\u00e9tranger. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 artiste en r\u00e9sidence en 2010 \u00e0 Recology San Francisco, \u00e0 San Francisco, en Californie.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Where: Join via Zoom with Zoom Code: 310 906 4211 Web: bgartgalleries.com Email: info@bgartdealings.com Phone: +1 310-906-4211 When: August 6, 2020, 7:00 – 9:00PM PST bG Gallery is excited to […]<\/p>\n","protected":false},"author":1450,"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","_tribe_events_is_hybrid":"","_tribe_events_is_virtual":"","_tribe_events_virtual_video_source":"","_tribe_events_virtual_embed_video":"","_tribe_events_virtual_linked_button_text":"","_tribe_events_virtual_linked_button":"","_tribe_events_virtual_show_embed_at":"","_tribe_events_virtual_show_embed_to":[],"_tribe_events_virtual_show_on_event":"","_tribe_events_virtual_show_on_views":"","_tribe_events_virtual_url":"","footnotes":""},"tags":[],"neighborhoods":[],"tribe_events_cat":[3596],"class_list":["post-288486","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","hentry","tribe_events_cat-art","cat_art"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/288486","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/tribe_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1450"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/288486\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=288486"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=288486"},{"taxonomy":"neighborhoods","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/neighborhoods?post=288486"},{"taxonomy":"tribe_events_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events_cat?post=288486"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}