{"id":235616,"date":"2019-01-16T11:27:44","date_gmt":"2019-01-16T19:27:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.santamonica.com\/?post_type=tribe_events&#038;p=235616"},"modified":"2019-01-16T11:27:44","modified_gmt":"2019-01-16T19:27:44","slug":"maj-hasager-iterations","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.santamonica.com\/fr\/event\/maj-hasager-iterations\/2019-02-23\/","title":{"rendered":"Maj Hasager | Visiting Artist Residency and Exhibition | Iterations"},"content":{"rendered":"<p><strong>Maj Hasager |Iterations\u00a0<\/strong><strong>Galerie Atrium<\/strong><br \/>\n<strong>Visiting Artist Residency and Exhibition<\/strong><br \/>\nFebruary 23 \u2013 April 5<br \/>\n<strong>R\u00e9ception de l'exposition<\/strong><br \/>\nSaturday February 23 | 5-8 PM<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">ici<\/a>.<br \/>\nDanish visiting artist Maj Hasager presents Iterations, a project based on the Pico neighborhood of Santa Monica, where she is immersed for six months as an artist in residence at 18th Street Arts Center. Iterations continues Hasager\u2019s interest in investigating the archive-as-process, as well as looking at the area\u2019s multifaceted history, including forced relocations and exile. By drawing on the contents of 18th Street\u2019s locally-based Culture Mapping 90404, Hasager collects local stories as an alternative to official archives, in the form of interviews, digitalization of private images, and field recordings (audio and video). Her multifaceted installation will consist of video, sound compositions, text and photography.<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">ici<\/a>.<br \/>\n<strong>\u00c9GALEMENT EN VUE<\/strong><br \/>\nAlso on February 23, Los Angeles-based artist and Artist Lab Resident Clarissa Tossin will present a new body of work in the Main Gallery titled 21st Century Wisdom: Healing Frank Lloyd Wright\u2019s Textile Block Houses centered on her ongoing research into US collections of pre-Columbian artifacts, and their relationship to appropriated pre-Columbian artifacts and motifs. More information about her project here.<br \/>\n<strong>STUDIOS OUVERTS<\/strong><br \/>\nDes artistes r\u00e9sidents ouvriront \u00e9galement leurs ateliers \u00e0 cette occasion, notamment les artistes danois invit\u00e9s Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke et Marie Markman. Des artistes locaux, dont Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald et Yvette Gellis, pr\u00e9senteront \u00e9galement de nouvelles \u0153uvres dans leurs ateliers.<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">ici<\/a>.<br \/>\n<strong>\u00c0 PROPOS DES ARTISTES<\/strong><br \/>\nMaj Hasager is a Danish artist based in Copenhagen, Denmark. Her work deals with power structures, identity, memory, architecture, and the construction of history, looking at how these interlinked phenomena are interpreted and represented culturally and spatially. Her artistic approach is research based and she works predominantly with text, sound, video, and photography. Hasager uses oral history interview techniques as a method for accumulating and creating narratives that address personal stories in a sociopolitical context. Maj Hasager\u2019s residency is generously funded by the Danish Arts Council.<br \/>\nClarissa Tossin est une artiste visuelle qui utilise l'installation, la vid\u00e9o, la performance, la sculpture et la photographie pour n\u00e9gocier l'hybridation des cultures et la persistance des diff\u00e9rences. En embrassant les d\u00e9placements s\u00e9mantiques dans des \u00e9cosyst\u00e8mes culturels mat\u00e9riels donn\u00e9s, le travail de Tossin r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la circulation du niveau du corps \u00e0 l'industrie mondiale. Le travail de Tossin a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l'exposition 2014 Made in L.A. au Hammer Museum de Los Angeles, au Museum of Contemporary Art Detroit, au Queens Museum de New York, au Museum of Latin American Art de Long Beach, \u00e0 la Biennale SITE de Santa Fe et au Wattis Institute de San Francisco ; la Zilkha Gallery de l'universit\u00e9 de Wesleyan, dans le Connecticut ; la Kunsthalle Mulhouse, en France ; le Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, en Allemagne ; le Center for Contemporary Art, \u00e0 Tel Aviv ; le SESC Pomp\u00e9ia, \u00e0 S\u00e3o Paulo, au Br\u00e9sil ; la Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo, \u00e0 Porto Alegre, au Br\u00e9sil, entre autres. Tossin est laur\u00e9ate d'un Fellows of Contemporary Art Awards (2019) ; Los Angeles Artadia Awards (2018) ; Fellowship for Visual Artists de la California Community Foundation (2014) ; et d'une Artistic Innovation Grant du Center for Cultural Innovation (2012). Elle est titulaire d'un M.F.A. de l'Institut des arts de Californie.<br \/>\nJeannette Ehlers est une artiste de la vid\u00e9o, de la photo et de la performance bas\u00e9e \u00e0 Copenhague, au Danemark. L'imagerie exp\u00e9rimentale caract\u00e9rise son travail pluridisciplinaire et, depuis des ann\u00e9es, elle cr\u00e9e des \u0153uvres d'art qui s'engagent dans la r\u00e9sistance \u00e0 la colonialit\u00e9. Dans ces termes changeants, le sens et l'identit\u00e9 sont explor\u00e9s, d'une mani\u00e8re \u00e0 la fois sophistiqu\u00e9e et imm\u00e9diate. Les univers performatifs et cin\u00e9matographiques d'Ehlers explorent l'ethnicit\u00e9 et l'identit\u00e9 en s'inspirant de ses propres origines danoises et carib\u00e9ennes. Ses pi\u00e8ces tournent autour de grandes questions et de sujets difficiles, tels que le r\u00f4le du Danemark en tant que nation esclavagiste - une partie de l'h\u00e9ritage culturel danois - qui est souvent n\u00e9glig\u00e9 dans l'historiographie g\u00e9n\u00e9rale. La r\u00e9sidence d'Ehlers est g\u00e9n\u00e9reusement soutenue par le Conseil danois des arts.<br \/>\nNikolaj Recke est un artiste bas\u00e9 au Danemark dont la pratique a \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9e de \u201cconceptualisme \u00e9motionnel\u201d, et ses reconstitutions du land art et de l'histoire de l'art caract\u00e9risent son travail depuis le d\u00e9but. Recke investit sa subjectivit\u00e9 (en tant qu'artiste et en tant que personne) dans les rencontres avec les \u0153uvres, non pas pour revenir \u00e0 une autor\u00e9flexion narcissique, mais pour ouvrir ces \u0153uvres aux niveaux d'exp\u00e9rience \u00e9motionnelle dont elles ont \u00e9t\u00e9 traditionnellement dissoci\u00e9es, et pour \u00e9largir encore davantage leurs horizons intellectuels et formels gr\u00e2ce \u00e0 une esth\u00e9tique impliquant l'auto-ironie, l'esprit, la politique, la conscience et un sens romantique de la beaut\u00e9. R\u00e9cemment, Recke tente d'\u00e9largir les concepts du land art pour s'engager dans la migration artistique des mat\u00e9riaux, des lieux et des histoires. La r\u00e9sidence de Recke est g\u00e9n\u00e9reusement soutenue par le Conseil danois des arts.<br \/>\nMarie Markman est une artiste danoise qui travaille sur des projets artistiques combinant les dynamiques de l'art et de l'urbanisme. L'int\u00e9r\u00eat artistique de Marie Markman fusionne principalement des perspectives telles que les approches indig\u00e8nes du paysage, l'agriculture industrielle et les m\u00e9thodes activistes. Depuis 2011, Markman d\u00e9fie artistiquement les questions sur la beaut\u00e9\/l'esth\u00e9tique dans de nouveaux types de paysages et dans de nouveaux contextes. En 2017, elle a fond\u00e9 The Exploratory Research Laboratory \/ TERL, un lieu d'exp\u00e9rimentation paysag\u00e8re subtile mais radicale, qui fonctionne principalement comme un point de rencontre entre artistes, chercheurs, agriculteurs, profanes et diff\u00e9rents types de professionnels. Le TERL repose sur la curiosit\u00e9 et la vision de collaborations futures de part et d'autre de l'Atlantique. Tous les travaux r\u00e9cents de Mme Markman d\u00e9coulent d'impulsions fondamentales qui tournent autour de questions telles que \u201cComment veux-je vivre ?\u201d et \u201cQuel genre d'avenir veux-je transmettre aux g\u00e9n\u00e9rations suivantes ?\u201d. Son travail fusionne la recherche, le paysage et l'art, r\u00e9v\u00e9lant les d\u00e9fis th\u00e9oriques, pratiques et professionnels du d\u00e9veloppement urbain. La r\u00e9sidence de Mme Markman est g\u00e9n\u00e9reusement soutenue par le Conseil danois des arts.<br \/>\nHeader image: Maj Hasager, Splitting Fields, 2018. Photographic print. Courtesy of the artist.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Maj Hasager |Iterations\u00a0Atrium Gallery Visiting Artist Residency and Exhibition February 23 \u2013 April 5 Exhibition Reception Saturday February 23 | 5-8 PM For a free ticket, RSVP here. 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