Réception d'ouverture pour Casper Brindle : Travaux récents
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La William Turner Gallery a le plaisir d'annoncer la prochaine exposition solo de Casper Brindle. Recent Works comprendra de nouvelles itérations audacieuses des pièces Strata, signature de Brindle, et présentera une toute nouvelle série de peintures sur lin.
Le nouveau corpus d'œuvres de Brindle a évolué à partir des peintures Aura, aux mots étranges, qu'il a présentées au début de l'année 2017. Partageant la forme centrale d'une barre énigmatique de feuilles métalliques, les nouvelles œuvres divergent de leurs prédécesseurs blancs perlés avec leurs couleurs richement saturées. Peintes sur du lin plutôt que sur un panneau, les surfaces sont tachées de dégradés qui rayonnent du clair au foncé, comme si la forme centrale, semblable à un phare, émettait de la lumière et pulsait avec elle. L'application nuancée de la peinture évoque la qualité méditative et émotionnelle de Rothko, tandis que l'utilisation de feuilles d'or et d'argent rappelle les peintures d'icônes byzantines sacrées. Enveloppées de couleurs brillantes, les barres métalliques deviennent encore plus prononcées, leur présence monolithique inspirant un respect tranquille. La couleur et la structure deviennent inséparables et le spectateur est attiré au plus profond du plan de l'image, laissé à lui-même pour réfléchir à l'imagerie mystérieuse que l'artiste lui a présentée.
Issu d'une lignée d'artistes novateurs de la côte ouest, pionniers des mouvements Finish Fetish et Light and Space, Brindle maîtrise les matériaux industriels à sa disposition - aérographe, peintures automobiles, résine, bois. Empruntant des outils et des techniques au complexe industriel de la culture automobile californienne, Brindle applique la peinture sur la surface de ses tableaux Strata en plusieurs couches de fines pulvérisations à l'aérographe. Les finitions brillantes en résine semblent liquéfier les strates de couleurs chatoyantes qui se trouvent en dessous, et l'effet est enivrant. Les gradations atmosphériques de couleur sont enfermées dans des surfaces durcies, dans un mouvement constant de poussée et de traction entre la profondeur, la lumière et la texture. C'est en capturant l'effet de la lumière par la couleur que Brindle excelle en tant que peintre. Plongeant le spectateur dans des champs chromatiques lumineux, ces peintures transcendent la suggestion représentative de la terre et de la mer, évoquant quelque chose de plus élémentaire, comme des horizons vastes et infinis se précipitant à travers le temps et l'espace.