Maj Hasager | Visiting Artist Residency and Exhibition | Iterations

Maj Hasager |Iterations Galerie Atrium
Visiting Artist Residency and Exhibition
February 23 – April 5
Réception de l'exposition
Saturday February 23 | 5-8 PM
For a free ticket, RSVP ici.
Danish visiting artist Maj Hasager presents Iterations, a project based on the Pico neighborhood of Santa Monica, where she is immersed for six months as an artist in residence at 18th Street Arts Center. Iterations continues Hasager’s interest in investigating the archive-as-process, as well as looking at the area’s multifaceted history, including forced relocations and exile. By drawing on the contents of 18th Street’s locally-based Culture Mapping 90404, Hasager collects local stories as an alternative to official archives, in the form of interviews, digitalization of private images, and field recordings (audio and video). Her multifaceted installation will consist of video, sound compositions, text and photography.
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ÉGALEMENT EN VUE
Also on February 23, Los Angeles-based artist and Artist Lab Resident Clarissa Tossin will present a new body of work in the Main Gallery titled 21st Century Wisdom: Healing Frank Lloyd Wright’s Textile Block Houses centered on her ongoing research into US collections of pre-Columbian artifacts, and their relationship to appropriated pre-Columbian artifacts and motifs. More information about her project here.
STUDIOS OUVERTS
Des artistes résidents ouvriront également leurs ateliers à cette occasion, notamment les artistes danois invités Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke et Marie Markman. Des artistes locaux, dont Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald et Yvette Gellis, présenteront également de nouvelles œuvres dans leurs ateliers.
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À PROPOS DES ARTISTES
Maj Hasager is a Danish artist based in Copenhagen, Denmark. Her work deals with power structures, identity, memory, architecture, and the construction of history, looking at how these interlinked phenomena are interpreted and represented culturally and spatially. Her artistic approach is research based and she works predominantly with text, sound, video, and photography. Hasager uses oral history interview techniques as a method for accumulating and creating narratives that address personal stories in a sociopolitical context. Maj Hasager’s residency is generously funded by the Danish Arts Council.
Clarissa Tossin est une artiste visuelle qui utilise l'installation, la vidéo, la performance, la sculpture et la photographie pour négocier l'hybridation des cultures et la persistance des différences. En embrassant les déplacements sémantiques dans des écosystèmes culturels matériels donnés, le travail de Tossin réfléchit à la circulation du niveau du corps à l'industrie mondiale. Le travail de Tossin a été présenté à l'exposition 2014 Made in L.A. au Hammer Museum de Los Angeles, au Museum of Contemporary Art Detroit, au Queens Museum de New York, au Museum of Latin American Art de Long Beach, à la Biennale SITE de Santa Fe et au Wattis Institute de San Francisco ; la Zilkha Gallery de l'université de Wesleyan, dans le Connecticut ; la Kunsthalle Mulhouse, en France ; le Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, en Allemagne ; le Center for Contemporary Art, à Tel Aviv ; le SESC Pompéia, à São Paulo, au Brésil ; la Fundação Iberê Camargo, à Porto Alegre, au Brésil, entre autres. Tossin est lauréate d'un Fellows of Contemporary Art Awards (2019) ; Los Angeles Artadia Awards (2018) ; Fellowship for Visual Artists de la California Community Foundation (2014) ; et d'une Artistic Innovation Grant du Center for Cultural Innovation (2012). Elle est titulaire d'un M.F.A. de l'Institut des arts de Californie.
Jeannette Ehlers est une artiste de la vidéo, de la photo et de la performance basée à Copenhague, au Danemark. L'imagerie expérimentale caractérise son travail pluridisciplinaire et, depuis des années, elle crée des œuvres d'art qui s'engagent dans la résistance à la colonialité. Dans ces termes changeants, le sens et l'identité sont explorés, d'une manière à la fois sophistiquée et immédiate. Les univers performatifs et cinématographiques d'Ehlers explorent l'ethnicité et l'identité en s'inspirant de ses propres origines danoises et caribéennes. Ses pièces tournent autour de grandes questions et de sujets difficiles, tels que le rôle du Danemark en tant que nation esclavagiste - une partie de l'héritage culturel danois - qui est souvent négligé dans l'historiographie générale. La résidence d'Ehlers est généreusement soutenue par le Conseil danois des arts.
Nikolaj Recke est un artiste basé au Danemark dont la pratique a été qualifiée de “conceptualisme émotionnel”, et ses reconstitutions du land art et de l'histoire de l'art caractérisent son travail depuis le début. Recke investit sa subjectivité (en tant qu'artiste et en tant que personne) dans les rencontres avec les œuvres, non pas pour revenir à une autoréflexion narcissique, mais pour ouvrir ces œuvres aux niveaux d'expérience émotionnelle dont elles ont été traditionnellement dissociées, et pour élargir encore davantage leurs horizons intellectuels et formels grâce à une esthétique impliquant l'auto-ironie, l'esprit, la politique, la conscience et un sens romantique de la beauté. Récemment, Recke tente d'élargir les concepts du land art pour s'engager dans la migration artistique des matériaux, des lieux et des histoires. La résidence de Recke est généreusement soutenue par le Conseil danois des arts.
Marie Markman est une artiste danoise qui travaille sur des projets artistiques combinant les dynamiques de l'art et de l'urbanisme. L'intérêt artistique de Marie Markman fusionne principalement des perspectives telles que les approches indigènes du paysage, l'agriculture industrielle et les méthodes activistes. Depuis 2011, Markman défie artistiquement les questions sur la beauté/l'esthétique dans de nouveaux types de paysages et dans de nouveaux contextes. En 2017, elle a fondé The Exploratory Research Laboratory / TERL, un lieu d'expérimentation paysagère subtile mais radicale, qui fonctionne principalement comme un point de rencontre entre artistes, chercheurs, agriculteurs, profanes et différents types de professionnels. Le TERL repose sur la curiosité et la vision de collaborations futures de part et d'autre de l'Atlantique. Tous les travaux récents de Mme Markman découlent d'impulsions fondamentales qui tournent autour de questions telles que “Comment veux-je vivre ?” et “Quel genre d'avenir veux-je transmettre aux générations suivantes ?”. Son travail fusionne la recherche, le paysage et l'art, révélant les défis théoriques, pratiques et professionnels du développement urbain. La résidence de Mme Markman est généreusement soutenue par le Conseil danois des arts.
Header image: Maj Hasager, Splitting Fields, 2018. Photographic print. Courtesy of the artist.