COAST TO COLOR : Exposition collective 2016

Exposition inaugurale, Galerie Laura Korman
Bergamot Station Arts Center, Santa Monica
Du 7 janvier au 5 mars 2016
Réception : Samedi 16 janvier, de 17 à 20 heures.
COAST TO COLOR
Exposition collective 2016 de la Laura Korman Gallery
Laura Korman Gallery a le plaisir de présenter COAST TO COLOR, une exposition de groupe réunissant les artistes Cara Barer, Jordan Eagles, James Lecce, Katherine Tzu-Lan Mann, Maureen McQuillan, Katherine Rohrbacher et Randall Stolzfus. L'exposition est présentée du 7 janvier au 5 mars 2016, avec une réception publique le samedi 16 janvier, de 17 à 20 heures.
Représentant des artistes des côtes est et ouest, COAST TO COLOR offre une sélection vibrante d'œuvres à forte intensité de couleur de sept artistes qui défient les limites imposées par les médias traditionnels pour faire naître des explosions expressives de couleur.
côte (verbe) : “continuer à se déplacer ou à avancer après que l'effort a cessé" ;
continuer sur la lancée acquise”.”
S'inspirant des techniques pointillistes, Randall Stoltzfus construit des motifs circulaires continus et complexes à l'huile, en y ajoutant des pigments soigneusement sélectionnés, des feuilles d'or et d'autres supports pour produire des horizons abstraits d'un bleu et d'un blanc profonds. De loin, cette superposition de textures produit une lueur céleste de formes presque distinguables qui émergent d'ombres indigo. En revanche, le bordeaux irisé et profondément pigmenté des œuvres en résine de Jordan Eagles, composées de sang bovin et de matériaux mixtes, produit un effet viscéral contrasté. La couleur est rendue réfléchissante et commercialisée sous une forme solide - suspendue juste hors de portée derrière sa surface vitreuse, mi-art, mi-spécimen scientifique.
Pour l'artiste James Lecce, la couleur et la forme s'entremêlent avec fluidité - des formes élégantes émergent de bassins de pigments mélangés et d'émulsion acrylique, versés avec une précision calculée. Ces formations liquides déferlent dans une mer ondulée de verts et de violets enveloppés de veines métalliques d'or et d'argent. Maureen McQuillan adopte une méthode tout aussi laborieuse : elle dépose lentement et de manière répétitive des lignes d'encre sur des couches de polymère acrylique. En manipulant ces agents pour les plier et les courber en spirales rubanées, les motifs optiques colorés laissés derrière semblent se répercuter sur la surface en dessous.
L'artiste Cara Barer canalise une iconographie familière dans ses natures mortes photographiques - des pages de livres teints provenant de romans obsolètes et mis au rebut sont ébouriffées et soigneusement disposées en formes circulaires, un peu comme des mandalas spirituels ou des fleurs épanouies. Transformés par la couleur et la disposition, ces livres sont équipés pour prendre de nouvelles significations en tant qu'objets sculpturaux photographiés et imprimés à grande échelle - brouillant ainsi les frontières entre objet, sculpture et photographie. Katherine Tzu-Lan Mann crée de la même manière des formes circulaires récurrentes - en tachant du papier et en faisant couler de la peinture comme base pour ses compositions sphériques “Cauldron” et en éclaboussant de couleur le délicat papier blanc yupo. Pour Katherine Rohrbacher, la couleur sert de moyen de communication effusif - en équilibrant le noir et blanc monochrome avec des motifs colorés et des paillettes, elle exerce une pression constante sur ses portraits “Rohrsacher”.
COAST TO COLOR met en valeur le vocabulaire infini de la couleur à travers une gamme de médias, servant d'outil psychologique et communicatif pour engager le spectateur et sa réponse.