Clarissa Tossin | Sagesse du 21e siècle : Guérir les maisons en blocs de textile de Frank Lloyd Wright

Clarissa Tossin | Sagesse du 21e siècle : Guérir les maisons en blocs de textile de Frank Lloyd Wright
Résidence d'artiste et exposition
22 janvier - 29 mars
Réception de l'exposition
Samedi 23 février | 17 - 20 heures
Pour obtenir des billets gratuits, RSVP ici.
L'artiste Clarissa Tossin, basée à Los Angeles, présentera un nouveau corpus d'œuvres centrées sur ses recherches en cours sur les collections américaines d'artefacts précolombiens et leur relation avec les artefacts et motifs précolombiens appropriés. Tossin mène des recherches sur les formes et les sons des instruments précolombiens qui alimenteront un nouveau concept de film basé sur les maisons en blocs de textile conçues par Frank Lloyd Wright dans la région métropolitaine de Los Angeles. Tossin apportera une sélection de répliques d'instruments imprimés en 3D provenant de collections publiques dans la galerie du 18th Street Arts Center avec l'intention d'animer soniquement les influences stylistiques et matérielles précolombiennes appropriées qui rendent les maisons de Wright si distinctives. Les résonances et les dissonances entre l“”authenticité" des matériaux, du design et du ton investis dans ces instruments, et la méthodologie de pastiche ou d'appropriation de l'architecture, produisent des spectres de l'imagination qui remettent en question les positions établies des sujets.
Tossin invitera des musiciens amateurs et professionnels d'Amérique centrale et du Mexique à jouer de ces instruments de musique mayas traditionnels dans la galerie, qui sera ornée d'un motif dérivé des blocs de textile de la maison Ennis. Elle a l'intention de lier le voyage d'un instrument archéologique au voyage d'un style architectural et, en fin de compte, de compliquer la manière dont les cultures sont déplacées et appropriées.
Pour obtenir des billets gratuits, RSVP ici.
ÉGALEMENT EN VUE
Le 23 février également, l'artiste danoise Maj Hasager présentera Iterations dans la galerie de l'Atrium, un projet basé sur le quartier de Pico à Santa Monica, où elle est immergée pendant six mois en tant qu'artiste en résidence au 18th Street Arts Center. Iterations poursuit l'intérêt d'Hasager pour l'étude de l'archive en tant que processus, ainsi que pour l'histoire à multiples facettes du quartier, y compris les délocalisations forcées et l'exil. Pour plus d'informations sur son exposition, cliquez ici.
STUDIOS OUVERTS
Des artistes résidents ouvriront également leurs ateliers à cette occasion, notamment les artistes danois invités Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke et Marie Markman. Des artistes locaux, dont Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald et Yvette Gellis, présenteront également de nouvelles œuvres dans leurs ateliers.
À PROPOS DES ARTISTES
Clarissa Tossin est une artiste visuelle qui utilise l'installation, la vidéo, la performance, la sculpture et la photographie pour négocier l'hybridation des cultures et la persistance des différences. En embrassant les déplacements sémantiques dans des écosystèmes culturels matériels donnés, le travail de Tossin réfléchit à la circulation du niveau du corps à l'industrie mondiale. Le travail de Tossin a été présenté à l'exposition 2014 Made in L.A. au Hammer Museum de Los Angeles, au Museum of Contemporary Art Detroit, au Queens Museum de New York, au Museum of Latin American Art de Long Beach, à la Biennale SITE de Santa Fe et au Wattis Institute de San Francisco ; la Zilkha Gallery de l'université de Wesleyan, dans le Connecticut ; la Kunsthalle Mulhouse, en France ; le Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, en Allemagne ; le Center for Contemporary Art, à Tel Aviv ; le SESC Pompéia, à São Paulo, au Brésil ; la Fundação Iberê Camargo, à Porto Alegre, au Brésil, entre autres. Tossin est lauréate d'un Fellows of Contemporary Art Awards (2019) ; Los Angeles Artadia Awards (2018) ; Fellowship for Visual Artists de la California Community Foundation (2014) ; et d'une Artistic Innovation Grant du Center for Cultural Innovation (2012). Elle est titulaire d'un M.F.A. de l'Institut des arts de Californie.
Maj Hasager est une artiste danoise basée à Copenhague, au Danemark. Son travail porte sur les structures de pouvoir, l'identité, la mémoire, l'architecture et la construction de l'histoire, et s'intéresse à la manière dont ces phénomènes interdépendants sont interprétés et représentés culturellement et spatialement. Son approche artistique est basée sur la recherche et elle travaille principalement avec le texte, le son, la vidéo et la photographie. Hasager utilise des techniques d'entretien d'histoire orale comme méthode d'accumulation et de création de récits qui traitent d'histoires personnelles dans un contexte sociopolitique. La résidence de Hasager est généreusement financée par le Conseil danois des arts.
Jeannette Ehlers est une artiste de la vidéo, de la photo et de la performance basée à Copenhague, au Danemark. L'imagerie expérimentale caractérise son travail pluridisciplinaire et, depuis des années, elle crée des œuvres d'art qui s'engagent dans la résistance à la colonialité. Dans ces termes changeants, le sens et l'identité sont explorés, d'une manière à la fois sophistiquée et immédiate. Les univers performatifs et cinématographiques d'Ehlers explorent l'ethnicité et l'identité en s'inspirant de ses propres origines danoises et caribéennes. Ses pièces tournent autour de grandes questions et de sujets difficiles, tels que le rôle du Danemark en tant que nation esclavagiste - une partie de l'héritage culturel danois - qui est souvent négligé dans l'historiographie générale. La résidence d'Ehlers est généreusement soutenue par le Conseil danois des arts.
Nikolaj Recke est un artiste basé au Danemark dont la pratique a été qualifiée de “conceptualisme émotionnel”, et ses reconstitutions du land art et de l'histoire de l'art caractérisent son travail depuis le début. Recke investit sa subjectivité (en tant qu'artiste et en tant que personne) dans les rencontres avec les œuvres, non pas pour revenir à une autoréflexion narcissique, mais pour ouvrir ces œuvres aux niveaux d'expérience émotionnelle dont elles ont été traditionnellement dissociées, et pour élargir encore davantage leurs horizons intellectuels et formels grâce à une esthétique impliquant l'auto-ironie, l'esprit, la politique, la conscience et un sens romantique de la beauté. Récemment, Recke tente d'élargir les concepts du land art pour s'engager dans la migration artistique des matériaux, des lieux et des histoires. La résidence de Recke est généreusement soutenue par le Conseil danois des arts.
Marie Markman est une artiste danoise qui travaille sur des projets artistiques combinant les dynamiques de l'art et de l'urbanisme. L'intérêt artistique de Marie Markman fusionne principalement des perspectives telles que les approches indigènes du paysage, l'agriculture industrielle et les méthodes activistes. Depuis 2011, Markman défie artistiquement les questions sur la beauté/l'esthétique dans de nouveaux types de paysages et dans de nouveaux contextes. En 2017, elle a fondé The Exploratory Research Laboratory / TERL, un lieu d'expérimentation paysagère subtile mais radicale, qui fonctionne principalement comme un point de rencontre entre artistes, chercheurs, agriculteurs, profanes et différents types de professionnels. Le TERL repose sur la curiosité et la vision de collaborations futures de part et d'autre de l'Atlantique. Tous les travaux récents de Mme Markman découlent d'impulsions fondamentales qui tournent autour de questions telles que “Comment veux-je vivre ?” et “Quel genre d'avenir veux-je transmettre aux générations suivantes ?”. Son travail fusionne la recherche, le paysage et l'art, révélant les défis théoriques, pratiques et professionnels du développement urbain. La résidence de Mme Markman est généreusement soutenue par le Conseil danois des arts.
Légende de l'image : Clarissa Tossin, Ch'u Mayaa, 2017. Vidéo numérique monocanal HD, couleur, son. 17:56 min. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Commandé à l'origine par le département des affaires culturelles de la ville de Los Angeles pour l'exposition Condemned to be Modern dans le cadre de Pacific Standard Time:LA/LA de la Getty Foundation. Chorégraphie/interprète : Crystal Sepúlveda ; Cinématographie : Jeremy Glaholt.