Blue McRight : Gather / Astrid Preston : Pour les arbres

2 septembre - 14 octobre 2023

Réception d'ouverture : Samedi 9 septembre, de 16 à 18 heures.
Rencontre avec l'artiste : Samedi 30 septembre à 11 heures.

La pratique quotidienne de Blue McRight, qui consiste à ramasser et à collecter la pollution plastique, est l'action fondamentale à partir de laquelle elle a créé les œuvres de sa nouvelle exposition, Gather. En tant que plongeuse sous-marine de longue date, elle a été témoin des processus organiques du monde sous-marin, de la vie et de la mort, de la fluidité des genres, de la reproduction et de la communication. Ses sculptures sont faites de pailles en plastique, de cordes et de barrettes récupérées, mais aussi d'anciens instruments de mort tels que des filets de pêche, des pièges à poissons et à crabes et des paniers à appâts. Elle assemble ces matériaux en conglomérats fluides et entrelacés qui, suspendus au plafond, donnent l'impression de flotter dans une grande forêt de varech. D'autres formes ressemblent à des anémones de mer colorées et hérissées, fixées au mur. Elle déclare : “En plongeant, je suis toujours fascinée par les blocs d'amarrage sauvagement incrustés, les cordages et toute une série d'autres surfaces dont les colonies complexes de vie marine sont en train de s'emparer”. Shakespeare décrit le processus comme “une transformation de la mer en quelque chose de riche et d'étrange”. Les filets qu'elle utilise, parfois de véritables filets de pêche, parfois des emballages en plastique provenant d'arbres de Noël ou de petites meules de fromage, rappellent les corps transparents de nombreuses espèces marines dont l'intérieur est visible. En réimaginant et en réutilisant ces matériaux, elle “nous demande de nous confronter aux possibilités de ce que nous jetons inconsidérément, en donnant un pouvoir au rejeté qui prend place dans le domaine du dialogue culturel”.”

Ayant travaillé avec Astrid Preston dans les années 1980 à la galerie Jan Turner, puis à la galerie Craig Krull depuis 1999, nous avons suivi ensemble un chemin sinueux à travers ses paysages métaphysiques et en constante évolution, ou plus exactement ses interprétations déconstruites des phénomènes naturels. Au fil des ans, j'ai toujours souligné que les paysages n'existent pas dans la nature, qu'ils sont une pure construction mentale. Astrid a récemment écrit à l'appui de ce point de vue : “Très tôt, j'ai constaté que travailler directement à partir de la nature était trop distrayant”. Ses “paysages” ont toujours incarné le mystère, car elle suggère que quelque chose est sur le point de se produire, que quelque chose manque, qu'il y a des occlusions inattendues, que la perception est voilée ou, en fin de compte, que “ceci n'est pas un paysage”. À cet égard, sa nouvelle exposition “For the Trees” (c'est-à-dire "ne pas voir la forêt pour les arbres") porte un titre approprié. Ces peintures poursuivent son obscurcissement ironique et limpide avec des flocons de neige géo-orbe flottants non attachés, ou des flocons de neige rectangulaires vus d'une voiture en mouvement, qui ressemblent à des boîtes de questionnaire à remplir. La toile fractale recouvre toute la surface de certaines peintures, évoquant la géométrie naturelle qui nous unit tous. Elle rend le brouillard comme on pourrait s'y attendre, dans un flou de tons ambiants, mais ce n'est pas vraiment du brouillard, il suffit de regarder le tableau suivant pour qu'il devienne une échelle de gris en trois parties à la Brice Marden. De temps à autre, des protoplanètes lumineuses apparaissent ici et là, nous rappelant qu'elle soutient également la recherche en astronomie à l'UCLA, une autre grande inconnue.