D\u00f3nde: \u00danase a trav\u00e9s de Zoom con el c\u00f3digo: 310 906 4211
\nWeb: bgartgalleries.com
\nCorreo electr\u00f3nico: info@bgartdealings.com Tel\u00e9fono: +1 310-906-4211
\nCu\u00e1ndo: 6 de agosto de 2020, de 7:00 a 9:00 p. m. PST
\nLa galer\u00eda bG se complace en presentar una mesa redonda que explorar\u00e1 la escena underground, el arte callejero y el surrealismo pop de principios de la d\u00e9cada de 2000, en conjunci\u00f3n con la exposici\u00f3n individual de Mike Maxwell. El historiador de arte Jim Dainchendt explorar\u00e1 los acontecimientos de principios de siglo a trav\u00e9s de las vidas de los artistas activos durante ese periodo y las complejas divisiones que tuvieron que sortear. Estos artistas oscilaban entre la calle y la galer\u00eda, la ilustraci\u00f3n y lo acad\u00e9mico, la cultura popular y la contracultura, a medida que estos movimientos se entrecruzaban y se entrelazaban y se desarrollaban hasta convertirse en lo que muchos denominan ahora el Nuevo Movimiento Contempor\u00e1neo.
\nG. James Daichendt, doctor en Educaci\u00f3n, es vicerrector de Estudios Universitarios Tradicionales y decano de las facultades de la Universidad Nazarena de Point Loma, en el sur de California. Es autor de numerosos libros, entre los que se incluyen Robbie Conal: Streetwise: 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas: Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf: In Absence of Myth (2016) y Shepard Fairey Inc.: Artist\/Professional\/Vandal (2014).
\nDaichendt es cr\u00edtico de arte y periodista y ha colaborado en numerosas publicaciones, entre ellas The San Diego Union Tribune, LA Weekly, la serie de televisi\u00f3n ganadora de un premio Emmy \u201cArtbound\u201d, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine y Beverly Hills Lifestyle, entre muchas otras. Adem\u00e1s, es editor jefe de la revista acad\u00e9mica Visual Inquiry: Learning and Teaching Art. Daichendt tiene un doctorado por la Universidad de Columbia y t\u00edtulos de posgrado por las universidades de Harvard y Boston.
\nMike Maxwell es un miembro muy respetado del mundo del arte underground, al que se incorpor\u00f3 a finales de la d\u00e9cada de 1990, cuando trabajaba como asistente de Shepard Fairey. El arte de Maxwell obtuvo un gran reconocimiento despu\u00e9s de crear el logotipo con el retrato para el popular podcast de Joe Rogan. El podcast de Maxwell, \u2019Live Free Podcast\u201c, era una plataforma de entrevistas entre artistas que emiti\u00f3 m\u00e1s de 100 episodios, algunos de los cuales se incluir\u00e1n en la presentaci\u00f3n de la velada.
\nTenemos el honor de dar la bienvenida a otros artistas destacados, Mike Giant, Van Arno y Ferris Plock, a nuestra conversaci\u00f3n virtual, quienes compartir\u00e1n im\u00e1genes e historias de esa \u00e9poca.
\nMike Maxwell se convirti\u00f3 en miembro del mundo del arte underground a finales de la d\u00e9cada de 1990, mientras trabajaba como asistente de Shepard Fairey. Desde entonces, la reputaci\u00f3n de Maxwell ha ido creciendo y ahora es un pintor muy respetado por sus obras sinceras, desprovistas de censura y sin preocuparse por la aprobaci\u00f3n de las masas. Es un inconformista sin complejos que no teme decir lo que piensa, lo que se refleja en su obra.
\nEl trabajo de Maxwell gener\u00f3 un enorme inter\u00e9s despu\u00e9s de que creara el logotipo para el podcast de Joe Rogan. El propio podcast de Maxwell, \u201cLive Free Podcast\u201d, era una plataforma en la que artistas entrevistaban a otros artistas y que emiti\u00f3 m\u00e1s de 100 episodios a lo largo de cinco a\u00f1os, con invitados como Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton y muchos otros artistas y creativos destacados del panorama art\u00edstico. En 2011, \u00e9l y Mike Giant aparecieron en la pel\u00edcula \u201cWorking Class\u201d, dirigida por Jeff Durkin, de Bread Truck Films.
\nMike Giant naci\u00f3 en 1971 en Nueva York, NY. De ni\u00f1o se mud\u00f3 a Albuquerque, Nuevo M\u00e9xico, donde estudi\u00f3 arquitectura. En 1993, trabaj\u00f3 como ilustrador en San Francisco, California, para Think Skateboards. En 2003, cre\u00f3, junto con su amigo Josh D, la marca de ropa Rebel8, relacionada con el mundo del skateboarding.
\nGiant continu\u00f3 su trabajo como ilustrador y tatuador al mismo tiempo, y abri\u00f3 un estudio de tatuajes en Albuquerque. A trav\u00e9s de sus tatuajes, grafitis o ilustraciones, el folclore mexicano y la cultura del skateboarding son temas recurrentes en toda su obra.
\nVan Arno naci\u00f3 en Chattanooga, Tennessee, y creci\u00f3 en St. Louis, Misuri, donde asisti\u00f3 a una escuela cristiana cient\u00edfica desde primaria hasta secundaria. Mientras estudiaba en la Escuela de Dise\u00f1o Otis Parsons de Los \u00c1ngeles, se ganaba la vida trabajando como portero en el \u201cClub Lingerie\u201d. A principios de la d\u00e9cada de 1990, su curr\u00edculum como ilustrador inclu\u00eda storyboards para \u2019Robotech\u201c, dise\u00f1os de tablas para \u201dPowell Peralta\u201c y arte para cajas de \u201dBandai Games\u201c, pero encontr\u00f3 su nicho en la industria musical, donde sus cr\u00e9ditos como ilustrador y dise\u00f1ador son demasiado numerosos para mencionarlos todos. Tras cambiar su enfoque hacia las bellas artes, Arno comenz\u00f3 a crear obras figurativas heroicas con h\u00e9roes religiosos, folcl\u00f3ricos, de la cultura pop y m\u00edticos. Su serie Olive Oyl atrajo mucha atenci\u00f3n, ya que documentaba la vida de esta como una mujerzuela del puerto. Desde entonces, la obra de Arno se ha expuesto en todo Estados Unidos, en Los \u00c1ngeles, Seattle, Santa Fe, Nashville y Nueva York. Entre las exposiciones en museos se incluyen la exposici\u00f3n de la revista Juxtapoz, Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor, en 2008 en el Museo de Arte de Laguna, en Laguna (California), y de nuevo en 2010 y 2011 en el Museo de Arte de Riverside, en Riverside (California). Arno ha expuesto a nivel internacional en Feinkunst Kruger en Hamburgo (Alemania) y en Yves Laroche Galerie D'art en Montreal (Canad\u00e1).
\nFerris Plock vive y trabaja en San Francisco, California, con su esposa, Kelly Tunstall (compa\u00f1era de Plock en el d\u00fao art\u00edstico KeFe), y su hijo, Brixton. Plock se dedica con gran dedicaci\u00f3n a su trabajo, que se combina con un salvaje sentido de la originalidad. A trav\u00e9s de una variedad de medios, incluyendo acr\u00edlico, acuarela, pintura en aerosol, tinta china, pan de oro o plata y collage, Plock crea pinturas muy detalladas y basadas en personajes sobre paneles de madera, que combinan la cultura pop contempor\u00e1nea con la est\u00e9tica japonesa ukiyo-e. Con una amplia trayectoria y una gran variedad de intereses art\u00edsticos, Plock ha creado ilustraciones para muchos clientes de renombre y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Tambi\u00e9n fue artista residente en 2010 en Recology San Francisco, en San Francisco, California.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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