{"id":235616,"date":"2019-01-16T11:27:44","date_gmt":"2019-01-16T19:27:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.santamonica.com\/?post_type=tribe_events&#038;p=235616"},"modified":"2019-01-16T11:27:44","modified_gmt":"2019-01-16T19:27:44","slug":"maj-hasager-iterations","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.santamonica.com\/es\/event\/maj-hasager-iterations\/2019-02-23\/","title":{"rendered":"Maj Hasager | Visiting Artist Residency and Exhibition | Iterations"},"content":{"rendered":"<p><strong>Maj Hasager |Iterations\u00a0<\/strong><strong>Galer\u00eda Atrium<\/strong><br \/>\n<strong>Visiting Artist Residency and Exhibition<\/strong><br \/>\nFebruary 23 \u2013 April 5<br \/>\n<strong>Recepci\u00f3n de la exposici\u00f3n<\/strong><br \/>\nSaturday February 23 | 5-8 PM<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">aqu\u00ed<\/a>.<br \/>\nDanish visiting artist Maj Hasager presents Iterations, a project based on the Pico neighborhood of Santa Monica, where she is immersed for six months as an artist in residence at 18th Street Arts Center. Iterations continues Hasager\u2019s interest in investigating the archive-as-process, as well as looking at the area\u2019s multifaceted history, including forced relocations and exile. By drawing on the contents of 18th Street\u2019s locally-based Culture Mapping 90404, Hasager collects local stories as an alternative to official archives, in the form of interviews, digitalization of private images, and field recordings (audio and video). Her multifaceted installation will consist of video, sound compositions, text and photography.<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">aqu\u00ed<\/a>.<br \/>\n<strong>TAMBI\u00c9N EN EXHIBICI\u00d3N<\/strong><br \/>\nAlso on February 23, Los Angeles-based artist and Artist Lab Resident Clarissa Tossin will present a new body of work in the Main Gallery titled 21st Century Wisdom: Healing Frank Lloyd Wright\u2019s Textile Block Houses centered on her ongoing research into US collections of pre-Columbian artifacts, and their relationship to appropriated pre-Columbian artifacts and motifs. More information about her project here.<br \/>\n<strong>ESTUDIOS ABIERTOS<\/strong><br \/>\nLos artistas residentes tambi\u00e9n abrir\u00e1n sus estudios durante este evento, entre ellos los artistas daneses invitados Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke y Marie Markman. Los artistas residentes locales, entre ellos Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald e Yvette Gellis, tambi\u00e9n mostrar\u00e1n sus nuevas obras en sus estudios.<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">aqu\u00ed<\/a>.<br \/>\n<strong>ACERCA DE LOS ARTISTAS<\/strong><br \/>\nMaj Hasager es una artista danesa afincada en Copenhague, Dinamarca. Su obra aborda las estructuras de poder, la identidad, la memoria, la arquitectura y la construcci\u00f3n de la historia, analizando c\u00f3mo se interpretan y representan cultural y espacialmente estos fen\u00f3menos interrelacionados. Su enfoque art\u00edstico se basa en la investigaci\u00f3n y trabaja principalmente con texto, sonido, v\u00eddeo y fotograf\u00eda. Hasager utiliza t\u00e9cnicas de entrevista de historia oral como m\u00e9todo para acumular y crear narrativas que abordan historias personales en un contexto sociopol\u00edtico. La residencia de Maj Hasager est\u00e1 generosamente financiada por el Consejo Dan\u00e9s de las Artes.<br \/>\nClarissa Tossin es una artista visual que utiliza instalaciones, v\u00eddeos, performances, esculturas y fotograf\u00edas para negociar la hibridaci\u00f3n de culturas y la persistencia de las diferencias. Al aceptar los desplazamientos sem\u00e1nticos en determinados ecosistemas culturales materiales, la obra de Tossin reflexiona sobre la circulaci\u00f3n desde el nivel del cuerpo hasta la industria global. La obra de Tossin se ha expuesto en la muestra Made in L.A. 2014 del Hammer Museum de Los \u00c1ngeles; el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Detroit; el Queens Museum de Nueva York; el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach; la Bienal SITE Santa Fe; el Wattis Institute de San Francisco; la Galer\u00eda Zilkha de la Universidad Wesleyan, en Connecticut; la Kunsthalle Mulhouse, en Francia; el Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, en Alemania; el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Tel Aviv; el SESC Pomp\u00e9ia, en S\u00e3o Paulo, Brasil; y la Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo, en Porto Alegre, Brasil, entre otros. Tossin ha recibido los premios Fellows of Contemporary Art Awards (2019); Los Angeles Artadia Awards (2018); la beca para artistas visuales de la California Community Foundation (2014); y una beca de innovaci\u00f3n art\u00edstica del Centro para la Innovaci\u00f3n Cultural (2012). Obtuvo una maestr\u00eda en Bellas Artes en el Instituto de Artes de California.<br \/>\nJeannette Ehlers es una artista de video, fotograf\u00eda y performance que reside en Copenhague, Dinamarca. Su obra multidisciplinaria se caracteriza por el uso de im\u00e1genes experimentales, y durante a\u00f1os ha creado obras de arte que abordan la resistencia a la colonialidad. En estos t\u00e9rminos cambiantes, se exploran el significado y la identidad, de una manera sofisticada e inmediata. Los universos performativos y cinematogr\u00e1ficos de Ehlers profundizan en la etnicidad y la identidad, inspirados en sus propios or\u00edgenes daneses y caribe\u00f1os. Sus obras giran en torno a grandes preguntas y cuestiones dif\u00edciles, como el papel de Dinamarca como naci\u00f3n esclavista, parte del patrimonio cultural dan\u00e9s, que a menudo se pasa por alto en la historiograf\u00eda general. La residencia de Ehlers cuenta con el generoso apoyo del Consejo Dan\u00e9s de las Artes.<br \/>\nNikolaj Recke es un artista afincado en Dinamarca cuya pr\u00e1ctica ha sido denominada \u201cconceptualismo emocional\u201d, y sus recreaciones del land art y la historia del arte han caracterizado su obra desde el principio. Recke invierte su subjetividad (como artista y como persona) en los encuentros con las obras, no para volver a la autorreflexi\u00f3n narcisista, sino para abrir estas obras a los niveles de experiencia emocional de los que tradicionalmente han estado disociadas, y ampliar a\u00fan m\u00e1s sus horizontes intelectuales y formales con una est\u00e9tica que incluye la autoiron\u00eda, el ingenio, la pol\u00edtica, la conciencia y un sentido rom\u00e1ntico de la belleza. \u00daltimamente, Recke intenta ampliar los conceptos del land art para abordar la migraci\u00f3n art\u00edstica de materiales, lugares e historias. La residencia de Recke cuenta con el generoso apoyo del Consejo Dan\u00e9s de las Artes.<br \/>\nMarie Markman es una artista danesa que trabaja en proyectos art\u00edsticos que combinan la din\u00e1mica del arte y la planificaci\u00f3n urbana. El inter\u00e9s art\u00edstico de Markman fusiona principalmente perspectivas como los enfoques nativos del paisaje, la agricultura industrial y los m\u00e9todos activistas. Desde 2011, Markman ha cuestionado art\u00edsticamente cuestiones sobre la belleza y la est\u00e9tica en nuevos tipos de paisajes y en nuevos contextos. En 2017, fund\u00f3 The Exploratory Research Laboratory \/ TERL, un lugar para experimentos paisaj\u00edsticos sutiles pero radicales, que funciona principalmente como punto de encuentro entre artistas, investigadores, agricultores, legos y diferentes tipos de profesionales. TERL se basa en la curiosidad y la visi\u00f3n de futuras colaboraciones a ambos lados del Atl\u00e1ntico. Todo el trabajo reciente de Markman fluye hacia atr\u00e1s a partir de impulsos realmente b\u00e1sicos que giran en torno a preguntas como \u201c\u00bfC\u00f3mo quiero vivir?\u201d y \u201c\u00bfQu\u00e9 tipo de futuro quiero transmitir a las pr\u00f3ximas generaciones?\u201d. Su trabajo fusiona la investigaci\u00f3n, el paisaje y el arte, revelando los retos te\u00f3ricos, pr\u00e1cticos y profesionales del desarrollo urbano. La residencia de Markman cuenta con el generoso apoyo del Consejo Dan\u00e9s de las Artes.<br \/>\nHeader image: Maj Hasager, Splitting Fields, 2018. Photographic print. Courtesy of the artist.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Maj Hasager |Iterations\u00a0Atrium Gallery Visiting Artist Residency and Exhibition February 23 \u2013 April 5 Exhibition Reception Saturday February 23 | 5-8 PM For a free ticket, RSVP here. 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