Maj Hasager | Visiting Artist Residency and Exhibition | Iterations

Maj Hasager |Iterations Galería Atrium
Visiting Artist Residency and Exhibition
February 23 – April 5
Recepción de la exposición
Saturday February 23 | 5-8 PM
For a free ticket, RSVP aquí.
Danish visiting artist Maj Hasager presents Iterations, a project based on the Pico neighborhood of Santa Monica, where she is immersed for six months as an artist in residence at 18th Street Arts Center. Iterations continues Hasager’s interest in investigating the archive-as-process, as well as looking at the area’s multifaceted history, including forced relocations and exile. By drawing on the contents of 18th Street’s locally-based Culture Mapping 90404, Hasager collects local stories as an alternative to official archives, in the form of interviews, digitalization of private images, and field recordings (audio and video). Her multifaceted installation will consist of video, sound compositions, text and photography.
For a free ticket, RSVP aquí.
TAMBIÉN EN EXHIBICIÓN
Also on February 23, Los Angeles-based artist and Artist Lab Resident Clarissa Tossin will present a new body of work in the Main Gallery titled 21st Century Wisdom: Healing Frank Lloyd Wright’s Textile Block Houses centered on her ongoing research into US collections of pre-Columbian artifacts, and their relationship to appropriated pre-Columbian artifacts and motifs. More information about her project here.
ESTUDIOS ABIERTOS
Los artistas residentes también abrirán sus estudios durante este evento, entre ellos los artistas daneses invitados Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke y Marie Markman. Los artistas residentes locales, entre ellos Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald e Yvette Gellis, también mostrarán sus nuevas obras en sus estudios.
For a free ticket, RSVP aquí.
ACERCA DE LOS ARTISTAS
Maj Hasager es una artista danesa afincada en Copenhague, Dinamarca. Su obra aborda las estructuras de poder, la identidad, la memoria, la arquitectura y la construcción de la historia, analizando cómo se interpretan y representan cultural y espacialmente estos fenómenos interrelacionados. Su enfoque artístico se basa en la investigación y trabaja principalmente con texto, sonido, vídeo y fotografía. Hasager utiliza técnicas de entrevista de historia oral como método para acumular y crear narrativas que abordan historias personales en un contexto sociopolítico. La residencia de Maj Hasager está generosamente financiada por el Consejo Danés de las Artes.
Clarissa Tossin es una artista visual que utiliza instalaciones, vídeos, performances, esculturas y fotografías para negociar la hibridación de culturas y la persistencia de las diferencias. Al aceptar los desplazamientos semánticos en determinados ecosistemas culturales materiales, la obra de Tossin reflexiona sobre la circulación desde el nivel del cuerpo hasta la industria global. La obra de Tossin se ha expuesto en la muestra Made in L.A. 2014 del Hammer Museum de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit; el Queens Museum de Nueva York; el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach; la Bienal SITE Santa Fe; el Wattis Institute de San Francisco; la Galería Zilkha de la Universidad Wesleyan, en Connecticut; la Kunsthalle Mulhouse, en Francia; el Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv; el SESC Pompéia, en São Paulo, Brasil; y la Fundação Iberê Camargo, en Porto Alegre, Brasil, entre otros. Tossin ha recibido los premios Fellows of Contemporary Art Awards (2019); Los Angeles Artadia Awards (2018); la beca para artistas visuales de la California Community Foundation (2014); y una beca de innovación artística del Centro para la Innovación Cultural (2012). Obtuvo una maestría en Bellas Artes en el Instituto de Artes de California.
Jeannette Ehlers es una artista de video, fotografía y performance que reside en Copenhague, Dinamarca. Su obra multidisciplinaria se caracteriza por el uso de imágenes experimentales, y durante años ha creado obras de arte que abordan la resistencia a la colonialidad. En estos términos cambiantes, se exploran el significado y la identidad, de una manera sofisticada e inmediata. Los universos performativos y cinematográficos de Ehlers profundizan en la etnicidad y la identidad, inspirados en sus propios orígenes daneses y caribeños. Sus obras giran en torno a grandes preguntas y cuestiones difíciles, como el papel de Dinamarca como nación esclavista, parte del patrimonio cultural danés, que a menudo se pasa por alto en la historiografía general. La residencia de Ehlers cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Nikolaj Recke es un artista afincado en Dinamarca cuya práctica ha sido denominada “conceptualismo emocional”, y sus recreaciones del land art y la historia del arte han caracterizado su obra desde el principio. Recke invierte su subjetividad (como artista y como persona) en los encuentros con las obras, no para volver a la autorreflexión narcisista, sino para abrir estas obras a los niveles de experiencia emocional de los que tradicionalmente han estado disociadas, y ampliar aún más sus horizontes intelectuales y formales con una estética que incluye la autoironía, el ingenio, la política, la conciencia y un sentido romántico de la belleza. Últimamente, Recke intenta ampliar los conceptos del land art para abordar la migración artística de materiales, lugares e historias. La residencia de Recke cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Marie Markman es una artista danesa que trabaja en proyectos artísticos que combinan la dinámica del arte y la planificación urbana. El interés artístico de Markman fusiona principalmente perspectivas como los enfoques nativos del paisaje, la agricultura industrial y los métodos activistas. Desde 2011, Markman ha cuestionado artísticamente cuestiones sobre la belleza y la estética en nuevos tipos de paisajes y en nuevos contextos. En 2017, fundó The Exploratory Research Laboratory / TERL, un lugar para experimentos paisajísticos sutiles pero radicales, que funciona principalmente como punto de encuentro entre artistas, investigadores, agricultores, legos y diferentes tipos de profesionales. TERL se basa en la curiosidad y la visión de futuras colaboraciones a ambos lados del Atlántico. Todo el trabajo reciente de Markman fluye hacia atrás a partir de impulsos realmente básicos que giran en torno a preguntas como “¿Cómo quiero vivir?” y “¿Qué tipo de futuro quiero transmitir a las próximas generaciones?”. Su trabajo fusiona la investigación, el paisaje y el arte, revelando los retos teóricos, prácticos y profesionales del desarrollo urbano. La residencia de Markman cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Header image: Maj Hasager, Splitting Fields, 2018. Photographic print. Courtesy of the artist.