(Inter)Enfrentarse a la oscuridad: un diálogo facilitado

(Inter)Enfrentarse a la oscuridad: un diálogo facilitado
Jueves, 12 de noviembre | 5 p. m. PST
En línea: Zoom | Facebook Live
Regístrese en la conversación:
https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_a3SDwHLDQRSo1PYVMU61cA
Vea la exposición en línea aquí:
https://18thstreet.org/event/facingdarkness
Se invita a curadores, artistas, activistas, defensores y académicos a reunirse virtualmente para reflexionar sobre la inauguración pública de Facing Darkness y considerar cómo la exposición hace evidente y comprensible una crisis pública y las circunstancias de los artistas. Moderado por el artista y académico Paul Bonin-Rodríguez, con charlas de la curadora Alma Ruiz y la coreógrafa Karen Sherman, ’(Inter)facing Darkness“ enmarcará un diálogo sobre cómo los artistas están actuando como segundos respondedores, líderes intelectuales y recopiladores de recursos en este momento. Se invitará a los participantes a hablar sobre su experiencia con la exposición en este momento.
ACERCA DE LOS PONENTES
Paul Bonín Rodríguez
Paul Bonin-Rodríguez, que anteriormente fue escritor, intérprete y bailarín, es un académico y artista que investiga los sistemas de apoyo y formación para los profesionales de la cultura. En la Universidad de Texas en Austin, es el presidente fundador de la licenciatura en Gestión y Administración Artística (MAMA) y ha contribuido de manera significativa al plan de estudios de desarrollo profesional del Departamento de Teatro y Danza. El Dr. Bonin-Rodríguez es autor de Performing Policy: How Politics and Cultural Programs Redefined U.S. Artists for the Twenty-first Century (2015), donde evalúa cómo las iniciativas de investigación y desarrollo de políticas artísticas desde la década de 1990 han transformado radicalmente las carreras de los artistas en todo el país. Actualmente está trabajando en un segundo libro centrado en las redes de artistas. Sigue activo tanto en las artes como en la investigación, es editor de Artivate: a Journal of Entrepreneurship in the Arts (U. of Ark. Press) y dirige su consejo editorial.
Karen Sherman
Karen Sherman crea obras que incorporan su experiencia en danza, escritura, teatro, música y artes manuales. Participa activamente en todos los aspectos de su trabajo: coreografía y actúa, construye decorados y atrezo, diseña el sonido y escribe los textos. Sus exploraciones en el ámbito de la artesanía y las artes visuales, incluyendo el soplado de vidrio, la carpintería y la escultura, ilustran cómo el cuerpo se extiende a otros materiales y a través de ellos, culminando en un mundo interdependiente en el que los objetos elucidar los cuerpos, la coreografía es lenguaje y las palabras se convierten en herramientas. Su trabajo diario como técnica de escena autónoma, directora técnica y directora de producción le ayuda a planificar la ejecución técnica de su trabajo a medida que lo crea, a apoyar directamente a otros artistas en la creación de sus propias obras y a servir al sector en su conjunto. En relación con su espectáculo Soft Goods, que exploraba el trabajo, la muerte, la pérdida y la autodestrucción profesional de los tramoyistas, se asoció con Behind the Scenes, una organización nacional de apoyo.
Alma Ruiz
Alma Ruiz es curadora independiente y miembro sénior del Centro de Negocios y Gestión de las Artes de la Universidad de Posgrado de Claremont. Anteriormente fue curadora sénior del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, donde comisarió numerosas exposiciones centradas en el periodo de posguerra en Italia y Latinoamérica, así como en artistas emergentes. Además de haber sido curadora de la 20.ª Bienal de Arte Paiz en la Ciudad de Guatemala, ha sido curadora invitada en la Fundación Jumex, Ciudad de México; la Fundación Telefónica, Buenos Aires; el Centro de Arte Contemporáneo, Tel Aviv; el Museo de Arte Popular y Artesana (ahora Craft Contemporary) y el Museo Fowler de la UCLA, Los Ángeles. Ruiz ha sido jurado en numerosas exposiciones y bienales en Estados Unidos y Latinoamérica. Ha sido panelista de la Beca Paul & Daisy Soros para Nuevos Americanos y la Fundación Creative Capital en Nueva York, el Centro Pew para las Artes y el Patrimonio en Filadelfia, y muchos más.