Clarissa Tossin | Sabiduría del siglo XXI: restaurando las casas de bloques textiles de Frank Lloyd Wright

Clarissa Tossin | Sabiduría del siglo XXI: restaurando las casas de bloques textiles de Frank Lloyd Wright
Residencia y exposición del Laboratorio de Artistas
22 de enero – 29 de marzo
Recepción de la exposición
Sábado 23 de febrero | 5:00 p. m. a 8:00 p. m.
Para obtener boletos gratuitos, confirme su asistencia. aquí.
La artista Clarissa Tossin, afincada en Los Ángeles, presentará una nueva serie de obras centradas en su investigación en curso sobre las colecciones estadounidenses de artefactos precolombinos y su relación con los artefactos y motivos precolombinos apropiados. Tossin está llevando a cabo una investigación sobre las formas y los sonidos de los instrumentos precolombinos que servirá de base para un nuevo concepto cinematográfico basado en las casas de bloques textiles diseñadas por Frank Lloyd Wright en el área metropolitana de Los Ángeles. Tossin llevará una selección de réplicas de instrumentos impresas en 3D procedentes de colecciones públicas a la galería del 18th Street Arts Center con la intención de animar acústicamente las influencias estilísticas y materiales precolombinas apropiadas que hacen que las casas de Wright sean tan distintivas. Las resonancias y disonancias entre la “autenticidad” del material, el diseño y el tono de estos instrumentos, y la metodología de pastiche o apropiación de la arquitectura, producen espectros de la imaginación que ponen en tela de juicio las posiciones subjetivas establecidas.
Tossin invitará a músicos aficionados y profesionales de Centroamérica y México a tocar estos instrumentos musicales tradicionales mayas en la galería, que estará decorada con un patrón derivado de los patrones textiles de la Casa Ennis. Su intención es vincular el viaje de un instrumento arqueológico con el viaje de un estilo arquitectónico y, en última instancia, complicar la forma en que las culturas se desplazan y se apropian.
Para obtener boletos gratuitos, confirme su asistencia. aquí.
TAMBIÉN EN EXHIBICIÓN
También el 23 de febrero, la artista danesa invitada Maj Hasager presenta Iterations en la Galería Atrium, un proyecto basado en el barrio de Pico, en Santa Mónica, donde se encuentra inmersa desde hace seis meses como artista residente en el 18th Street Arts Center. Iterations continúa el interés de Hasager por investigar el archivo como proceso, así como por examinar la historia multifacética de la zona, incluyendo los traslados forzados y el exilio. Más información sobre su exposición aquí.
ESTUDIOS ABIERTOS
Los artistas residentes también abrirán sus estudios durante este evento, entre ellos los artistas daneses invitados Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke y Marie Markman. Los artistas residentes locales, entre ellos Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald e Yvette Gellis, también mostrarán sus nuevas obras en sus estudios.
ACERCA DE LOS ARTISTAS
Clarissa Tossin es una artista visual que utiliza instalaciones, vídeos, performances, esculturas y fotografías para negociar la hibridación de culturas y la persistencia de las diferencias. Al aceptar los desplazamientos semánticos en determinados ecosistemas culturales materiales, la obra de Tossin reflexiona sobre la circulación desde el nivel del cuerpo hasta la industria global. La obra de Tossin se ha expuesto en la muestra Made in L.A. 2014 del Hammer Museum de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit; el Queens Museum de Nueva York; el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach; la Bienal SITE Santa Fe; el Wattis Institute de San Francisco; la Galería Zilkha de la Universidad Wesleyan, en Connecticut; la Kunsthalle Mulhouse, en Francia; el Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv; el SESC Pompéia, en São Paulo, Brasil; y la Fundação Iberê Camargo, en Porto Alegre, Brasil, entre otros. Tossin ha recibido los premios Fellows of Contemporary Art Awards (2019); Los Angeles Artadia Awards (2018); la beca para artistas visuales de la California Community Foundation (2014); y una beca de innovación artística del Centro para la Innovación Cultural (2012). Obtuvo una maestría en Bellas Artes en el Instituto de Artes de California.
Maj Hasager es una artista danesa afincada en Copenhague, Dinamarca. Su obra aborda las estructuras de poder, la identidad, la memoria, la arquitectura y la construcción de la historia, analizando cómo estos fenómenos interrelacionados se interpretan y representan cultural y espacialmente. Su enfoque artístico se basa en la investigación y trabaja principalmente con texto, sonido, vídeo y fotografía. Hasager utiliza técnicas de entrevista de historia oral como método para acumular y crear narrativas que abordan historias personales en un contexto sociopolítico. La residencia de Hasager está generosamente financiada por el Consejo Danés de las Artes.
Jeannette Ehlers es una artista de video, fotografía y performance que reside en Copenhague, Dinamarca. Su obra multidisciplinaria se caracteriza por el uso de imágenes experimentales, y durante años ha creado obras de arte que abordan la resistencia a la colonialidad. En estos términos cambiantes, se exploran el significado y la identidad, de una manera sofisticada e inmediata. Los universos performativos y cinematográficos de Ehlers profundizan en la etnicidad y la identidad, inspirados en sus propios orígenes daneses y caribeños. Sus obras giran en torno a grandes preguntas y cuestiones difíciles, como el papel de Dinamarca como nación esclavista, parte del patrimonio cultural danés, que a menudo se pasa por alto en la historiografía general. La residencia de Ehlers cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Nikolaj Recke es un artista afincado en Dinamarca cuya práctica ha sido denominada “conceptualismo emocional”, y sus recreaciones del land art y la historia del arte han caracterizado su obra desde el principio. Recke invierte su subjetividad (como artista y como persona) en los encuentros con las obras, no para volver a la autorreflexión narcisista, sino para abrir estas obras a los niveles de experiencia emocional de los que tradicionalmente han estado disociadas, y ampliar aún más sus horizontes intelectuales y formales con una estética que incluye la autoironía, el ingenio, la política, la conciencia y un sentido romántico de la belleza. Últimamente, Recke intenta ampliar los conceptos del land art para abordar la migración artística de materiales, lugares e historias. La residencia de Recke cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Marie Markman es una artista danesa que trabaja en proyectos artísticos que combinan la dinámica del arte y la planificación urbana. El interés artístico de Markman fusiona principalmente perspectivas como los enfoques nativos del paisaje, la agricultura industrial y los métodos activistas. Desde 2011, Markman ha cuestionado artísticamente cuestiones sobre la belleza y la estética en nuevos tipos de paisajes y en nuevos contextos. En 2017, fundó The Exploratory Research Laboratory / TERL, un lugar para experimentos paisajísticos sutiles pero radicales, que funciona principalmente como punto de encuentro entre artistas, investigadores, agricultores, legos y diferentes tipos de profesionales. TERL se basa en la curiosidad y la visión de futuras colaboraciones a ambos lados del Atlántico. Todo el trabajo reciente de Markman fluye hacia atrás a partir de impulsos realmente básicos que giran en torno a preguntas como “¿Cómo quiero vivir?” y “¿Qué tipo de futuro quiero transmitir a las próximas generaciones?”. Su trabajo fusiona la investigación, el paisaje y el arte, revelando los retos teóricos, prácticos y profesionales del desarrollo urbano. La residencia de Markman cuenta con el generoso apoyo del Consejo Danés de las Artes.
Pie de foto: Clarissa Tossin, Ch’u Mayaa, 2017. Video digital HD monocanal, color, sonido. 17:56 min. Cortesía de la artista.
Encargado originalmente por el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles para la exposición Condemned to be Modern, como parte del proyecto Pacific Standard Time: LA/LA de la Fundación Getty. Coreografía/Intérprete: Crystal Sepúlveda; Fotografía: Jeremy Glaholt.