Wo: Teilnahme \u00fcber Zoom mit Zoom Code: 310 906 4211
\nWebsite: bgartgalleries.com
\nE-Mail: info@bgartdealings.com Telefon: +1 310-906-4211
\nWann: August 6, 2020, 7:00 - 9:00PM PST
\nDie bG Gallery freut sich, in Verbindung mit der Einzelausstellung von Mike Maxwell eine Diskussionsrunde zu pr\u00e4sentieren, die sich mit der Underground-, Street Art- und Pop-Surrealismus-Szene der fr\u00fchen 2000er Jahre besch\u00e4ftigt. Der Kunsthistoriker Jim Dainchendt wird die Ereignisse der Jahrhundertwende anhand des Lebens der K\u00fcnstler, die in dieser Zeit aktiv waren, und der komplexen Grenzen, die sie zu \u00fcberwinden hatten, untersuchen. Diese K\u00fcnstler oszillierten zwischen der Stra\u00dfe und der Galerie, der Illustration und der akademischen Welt, der Popul\u00e4r- und der Gegenkultur, w\u00e4hrend sich diese Bewegungen kreuzten und vermischten und sich zu dem entwickelten, was viele heute als die Neue Zeitgen\u00f6ssische Bewegung bezeichnen.
\nG. James Daichendt, Ed.D., ist Vize-Provost f\u00fcr traditionelle Undergraduate Studies und Dekan der Colleges an der Point Loma Nazarene University in S\u00fcdkalifornien. Er ist der Autor zahlreicher B\u00fccher, darunter Robbie Conal: Streetwise: 35 Years of Politically Charged Guerrilla Art (2020), The Urban Canvas: Street Art Around the World (2017), Kenny Scharf: In Absence of Myth (2016), und Shepard Fairey Inc: Artist\/Professional\/Vandal (2014).
\nDaichendt ist Kunstkritiker und Journalist und hat f\u00fcr eine Reihe von Publikationen gearbeitet, darunter The San Diego Union Tribune, LA Weekly, die mit dem Emmy ausgezeichnete Fernsehserie \u201cArtbound\u201d, ArtScene, Artillery, Pasadena Scene Magazine und Beverly Hills Lifestyle, neben vielen anderen. Dar\u00fcber hinaus ist er Chefredakteur der wissenschaftlichen Zeitschrift Visual Inquiry: Kunst lernen und lehren. Daichendt hat an der Columbia University promoviert und an den Universit\u00e4ten Harvard und Boston einen Hochschulabschluss erworben.
\nMike Maxwell ist ein hoch angesehenes Mitglied der Underground-Kunstwelt, in die er in den sp\u00e4ten 1990er Jahren eintrat, als er als Assistent f\u00fcr Shepard Fairey arbeitete. Maxwells Kunst erlangte gro\u00dfe Anerkennung, nachdem er das Portr\u00e4tlogo f\u00fcr den beliebten Podcast von Joe Rogan entworfen hatte. Maxwells Podcast \u2019Live Free Podcast\u201c war eine Plattform f\u00fcr K\u00fcnstler-Interviews, auf der mehr als 100 Episoden ausgestrahlt wurden, von denen einige in der Pr\u00e4sentation des Abends zu h\u00f6ren sein werden.
\nEs ist uns eine Ehre, weitere namhafte K\u00fcnstler wie Mike Giant, Van Arno und Ferris Plock zu unserem virtuellen Gespr\u00e4ch begr\u00fc\u00dfen zu d\u00fcrfen, die Bilder und Geschichten aus dieser Zeit erz\u00e4hlen werden.
\nMike Maxwell wurde in den sp\u00e4ten 1990er Jahren Mitglied der Underground-Kunstwelt, als er als Assistent von Shepard Fairey arbeitete. Seitdem ist Maxwells Ruf gewachsen und er ist heute ein hoch angesehener Maler von Werken, die von Herzen kommen, ohne Zensur und ohne Sorge um die Best\u00e4tigung durch die Massen. Er ist ein unverfrorener Querdenker, der sich nicht scheut, seine Meinung zu sagen, was sich in seinem Werk widerspiegelt.
\nMaxwells Arbeit stie\u00df auf gro\u00dfes Interesse, nachdem er das Logo f\u00fcr den Podcast von Joe Rogan entworfen hatte. Maxwells eigener Podcast, \u201cLive Free Podcast\u201d, war eine Plattform f\u00fcr K\u00fcnstler-Interviews, die \u00fcber einen Zeitraum von f\u00fcnf Jahren mehr als 100 Episoden ausstrahlte und in der unter anderem Mike Giant, Anthony Lister, Ed Templeton und viele andere prominente K\u00fcnstler und Kreative der Szene zu Wort kamen. Im Jahr 2011 waren er und Mike Giant in dem Film \u201cWorking Class\u201d zu sehen, bei dem Jeff Durkin von Bread Truck Films Regie f\u00fchrte.
\nMike Giant wurde 1971 in New York, NY, geboren. Als Kind zog er nach Albuquerque, NM, wo er Architektur studierte. 1993 arbeitete er als Illustrator in San Francisco, Kalifornien, f\u00fcr Think Skateboards. Im Jahr 2003 gr\u00fcndete er zusammen mit seinem Freund Josh D die Bekleidungsmarke Rebel8, die mit der Welt des Skateboardens verbunden ist.
\nGiant setzte seine Arbeit als Illustrator und T\u00e4towierer fort und er\u00f6ffnete einen Tattoo-Shop in Albuquerque. In seinen T\u00e4towierungen, Graffiti und Illustrationen sind mexikanische Folklore und Skateboard-Kulturen immer wieder ein wichtiges Thema.
\nVan Arno wurde in Chattanooga, TN, geboren und wuchs in St. Louis, MO, auf, wo er von der ersten bis zur letzten Klasse eine christlich-wissenschaftliche Schule besuchte. W\u00e4hrend er die Otis Parsons School of Design in Los Angeles besuchte, arbeitete er als T\u00fcrsteher im \u201cClub Lingerie\u201d. In den fr\u00fchen 1990er Jahren umfasste sein Illustrationslebenslauf Storyboarding f\u00fcr \u2019Robotech\u201c, Deckdesigns f\u00fcr \u201dPowell Peralta\u201c und Box Art f\u00fcr \u201dBandai Games\u201c, aber er fand eine Nische in der Musikindustrie, wo seine Illustrations- und Designleistungen zu zahlreich sind, um sie alle aufzuz\u00e4hlen. Arno verlegte seinen Schwerpunkt auf die bildende Kunst und begann, heroische, figurative Werke mit religi\u00f6sen, volkst\u00fcmlichen, popkulturellen und mythischen Helden zu schaffen. Seine Serie Olive Oyl erregte gro\u00dfe Aufmerksamkeit, als er ihr Leben als Flittchen am Meer dokumentierte. Arnos Werke wurden seitdem in den gesamten USA in Los Angeles, Seattle, Santa Fe, Nashville und New York ausgestellt. Zu den Museumsausstellungen geh\u00f6rt die Ausstellung der Zeitschrift Juxtapoz, Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor, 2008 im Laguna Museum of Art in Laguna, Kalifornien, und 2010 und 2011 im Riverside Art Museum in Riverside, Kalifornien. Arno hat international bei Feinkunst Kruger in Hamburg, Deutschland, und Yves Laroche Galerie D'art in Montreal, Kanada, ausgestellt.
\nFerris Plock lebt und arbeitet in San Francisco, Kalifornien, mit seiner Frau Kelly Tunstall (Plocks Partnerin im K\u00fcnstlerduo KeFe) und seinem Sohn Brixton. Plock konzentriert sich auf seine Arbeit, die mit einem wilden Sinn f\u00fcr Originalit\u00e4t gepaart ist. Mit einer Vielzahl von Medien wie Acryl, Aquarell, Spr\u00fchfarbe, Tusche, Blattgold oder -silber und Collage schafft Plock sehr detaillierte, charakteristische Gem\u00e4lde auf Holzplatten, die zeitgen\u00f6ssische Popkultur mit der japanischen \u00c4sthetik des Ukiyo-e verbinden. Plock ist ein vielseitig interessierter K\u00fcnstler, der Illustrationen f\u00fcr viele namhafte Kunden geschaffen hat und an Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen hat. Au\u00dferdem war er 2010 Artist in Residence bei Recology San Francisco in San Francisco, Kalifornien.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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