{"id":235616,"date":"2019-01-16T11:27:44","date_gmt":"2019-01-16T19:27:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.santamonica.com\/?post_type=tribe_events&#038;p=235616"},"modified":"2019-01-16T11:27:44","modified_gmt":"2019-01-16T19:27:44","slug":"maj-hasager-iterations","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.santamonica.com\/de\/event\/maj-hasager-iterations\/2019-02-23\/","title":{"rendered":"Maj Hasager | Visiting Artist Residency and Exhibition | Iterations"},"content":{"rendered":"<p><strong>Maj Hasager |Iterations\u00a0<\/strong><strong>Atrium-Galerie<\/strong><br \/>\n<strong>Visiting Artist Residency and Exhibition<\/strong><br \/>\nFebruary 23 \u2013 April 5<br \/>\n<strong>Empfang zur Ausstellung<\/strong><br \/>\nSaturday February 23 | 5-8 PM<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">hier<\/a>.<br \/>\nDanish visiting artist Maj Hasager presents Iterations, a project based on the Pico neighborhood of Santa Monica, where she is immersed for six months as an artist in residence at 18th Street Arts Center. Iterations continues Hasager\u2019s interest in investigating the archive-as-process, as well as looking at the area\u2019s multifaceted history, including forced relocations and exile. By drawing on the contents of 18th Street\u2019s locally-based Culture Mapping 90404, Hasager collects local stories as an alternative to official archives, in the form of interviews, digitalization of private images, and field recordings (audio and video). Her multifaceted installation will consist of video, sound compositions, text and photography.<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">hier<\/a>.<br \/>\n<strong>ALSO ON VIEW<\/strong><br \/>\nAlso on February 23, Los Angeles-based artist and Artist Lab Resident Clarissa Tossin will present a new body of work in the Main Gallery titled 21st Century Wisdom: Healing Frank Lloyd Wright\u2019s Textile Block Houses centered on her ongoing research into US collections of pre-Columbian artifacts, and their relationship to appropriated pre-Columbian artifacts and motifs. More information about her project here.<br \/>\n<strong>OFFENE STUDIOS<\/strong><br \/>\nAuch ans\u00e4ssige K\u00fcnstler werden bei dieser Veranstaltung ihre Ateliers \u00f6ffnen, darunter die d\u00e4nischen Gastk\u00fcnstler Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke und Marie Markman. Auch ortsans\u00e4ssige K\u00fcnstler wie Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald und Yvette Gellis werden neue Arbeiten in ihren Ateliers zeigen.<br \/>\nFor a free ticket, RSVP <a href=\"https:\/\/www.eventbrite.com\/e\/maj-hasager-visiting-artist-residency-and-exhibition-iterations-tickets-54676665378\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">hier<\/a>.<br \/>\n<strong>\u00dcBER DIE K\u00dcNSTLER<\/strong><br \/>\nMaj Hasager ist eine d\u00e4nische K\u00fcnstlerin, die in Kopenhagen, D\u00e4nemark, lebt. Ihre Arbeit befasst sich mit Machtstrukturen, Identit\u00e4t, Erinnerung, Architektur und der Konstruktion von Geschichte und untersucht, wie diese miteinander verkn\u00fcpften Ph\u00e4nomene kulturell und r\u00e4umlich interpretiert und dargestellt werden. Ihr k\u00fcnstlerischer Ansatz ist forschungsbasiert und sie arbeitet vorwiegend mit Text, Ton, Video und Fotografie. Hasager verwendet Techniken der m\u00fcndlichen Befragung als Methode zur Sammlung und Erstellung von Erz\u00e4hlungen, die pers\u00f6nliche Geschichten in einem soziopolitischen Kontext behandeln. Der Aufenthalt von Maj Hasager wird gro\u00dfz\u00fcgig vom Danish Arts Council finanziert.<br \/>\nClarissa Tossin ist eine bildende K\u00fcnstlerin, die Installation, Video, Performance, Skulptur und Fotografie einsetzt, um die Hybridisierung von Kulturen und das Fortbestehen von Unterschieden zu verhandeln. Indem sie semantische Verschiebungen in gegebenen materiellen kulturellen \u00d6kosystemen aufgreift, reflektiert Tossins Arbeit die Zirkulation von der Ebene des K\u00f6rpers bis hin zur globalen Industrie. Tossins Arbeiten wurden 2014 auf der Made in L.A. ausgestellt. im Hammer Museum in Los Angeles, im Museum of Contemporary Art Detroit, im Queens Museum in New York, im Museum of Latin American Art in Long Beach, auf der SITE Santa Fe Biennale und im Wattis Institute in San Francisco zu sehen; Wesleyan University's Zilkha Gallery, Connecticut; Kunsthalle Mulhouse, Frankreich; Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, Deutschland; Center for Contemporary Art, Tel Aviv; SESC Pomp\u00e9ia, S\u00e3o Paulo, Brasilien; Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo, Porto Alegre, Brasilien; und andere. Tossin ist Empf\u00e4ngerin eines Fellows of Contemporary Art Awards (2019), des Los Angeles Artadia Awards (2018), eines Fellowship for Visual Artists der California Community Foundation (2014) und eines Artistic Innovation Grant des Center for Cultural Innovation (2012). Sie erhielt einen M.F.A. vom California Institute of Arts.<br \/>\nJeannette Ehlers ist Video-, Foto- und Performancek\u00fcnstlerin und lebt in Kopenhagen, D\u00e4nemark. Experimentelle Bilder kennzeichnen ihr multidisziplin\u00e4res Werk, und seit Jahren schafft sie Kunstwerke, die sich mit dem Widerstand gegen die Kolonialit\u00e4t auseinandersetzen. Unter diesen ver\u00e4nderlichen Bedingungen werden Bedeutung und Identit\u00e4t sowohl auf anspruchsvolle als auch auf unmittelbare Weise erforscht. Ehlers\u2019 performative und filmische Universen befassen sich mit ethnischer Zugeh\u00f6rigkeit und Identit\u00e4t, inspiriert durch ihren eigenen d\u00e4nischen und karibischen Hintergrund. Ihre St\u00fccke drehen sich um gro\u00dfe Fragen und schwierige Themen, wie D\u00e4nemarks Rolle als Sklavennation - ein Teil des d\u00e4nischen Kulturerbes -, der in der allgemeinen Geschichtsschreibung oft \u00fcbersehen wird. Ehlers' Aufenthalt wird gro\u00dfz\u00fcgig vom Danish Arts Council unterst\u00fctzt.<br \/>\nNikolaj Recke ist ein in D\u00e4nemark lebender K\u00fcnstler, dessen Praxis als \u201cemotionaler Konzeptualismus\u201d bezeichnet wurde, und seine Re-Inszenierungen von Land Art und Kunstgeschichte haben sein Werk von Anfang an gepr\u00e4gt. Recke investiert seine Subjektivit\u00e4t (als K\u00fcnstler und als Mensch) in die Begegnungen mit den Werken - nicht, um zu einer narzisstischen Selbstreflexion zur\u00fcckzukehren, sondern um diese Werke f\u00fcr die Ebenen der emotionalen Erfahrung zu \u00f6ffnen, von denen sie traditionell distanziert waren, und um ihren intellektuellen und formalen Horizont durch eine \u00c4sthetik der Selbstironie, des Witzes, der Politik, des Bewusstseins und eines romantischen Sinns f\u00fcr Sch\u00f6nheit noch weiter zu erweitern. In letzter Zeit versucht Recke, die Konzepte der Land Art zu erweitern und sich mit der k\u00fcnstlerischen Migration von Material, Orten und Geschichten zu besch\u00e4ftigen. Reckes Aufenthalt wird gro\u00dfz\u00fcgig vom Danish Arts Council unterst\u00fctzt.<br \/>\nMarie Markman ist eine d\u00e4nische K\u00fcnstlerin, die mit Kunstprojekten arbeitet, die die Dynamik von Kunst und Stadtplanung verbinden. Markmans k\u00fcnstlerisches Interesse gilt in erster Linie der Verbindung von Perspektiven wie einheimischen Ans\u00e4tzen zur Landschaftsgestaltung, industrieller Landwirtschaft und aktivistischen Methoden. Seit 2011 stellt Markman k\u00fcnstlerisch Fragen \u00fcber Sch\u00f6nheit\/\u00c4sthetik in neuen Landschaftstypen und in neuen Kontexten in Frage. 2017 gr\u00fcndete sie das Exploratory Research Laboratory \/ TERL, einen Ort f\u00fcr subtile und doch radikale Landschaftsexperimente, der vor allem als Treffpunkt f\u00fcr K\u00fcnstler, Forscher, Landwirte, Laien und verschiedene Arten von Fachleuten fungiert. TERL baut auf Neugier und der Vision einer zuk\u00fcnftigen Zusammenarbeit \u00fcber den Atlantik hinweg auf. Alle neueren Arbeiten von Markman gehen von ganz grundlegenden Impulsen aus, die sich um Fragen wie \u201cWie m\u00f6chte ich leben?\u201d und \u201cWelche Art von Zukunft m\u00f6chte ich an die n\u00e4chsten Generationen weitergeben?\u201d drehen. In ihrer Arbeit verschmelzen Forschung, Landschaft und Kunst und zeigen theoretische, praktische und berufliche Herausforderungen der Stadtentwicklung auf. Markmans Aufenthalt wird gro\u00dfz\u00fcgig vom Danish Arts Council unterst\u00fctzt.<br \/>\nHeader image: Maj Hasager, Splitting Fields, 2018. Photographic print. Courtesy of the artist.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Maj Hasager |Iterations\u00a0Atrium Gallery Visiting Artist Residency and Exhibition February 23 \u2013 April 5 Exhibition Reception Saturday February 23 | 5-8 PM For a free ticket, RSVP here. 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