Koyaanisqatsi: Eine Gruppenausstellung

Zeitgenössische Künstler lassen Philosophie, Mythologie, Abstraktion, Gegenkultur und einen Diskurs über Ethnografie einfließen. Koyaanisqatsi erforscht nicht nur die reine Körperlichkeit von Materialien durch die grundlegenden Elemente und Prinzipien des Designs, sondern auch die erfahrungsorientierte Natur der Qatsi-Trilogie. Nur dass sie jetzt durch die Linse zeitgenössischer Künstler neu interpretiert wird.

Inspiriert von dem von Godfrey Reggio inszenierten Film, präsentiert die Ausstellung Koyaanisqatsi zeitgenössische Kunst als Phänomen. Eine Bild-für-Bild-Ausstellung, die den Verstand herausfordert, seine eigene Bedeutung zu entwickeln - wobei der Reiz vor allem im Eigenwert liegt. Auch wenn die Ausstellung dieser Werke die eine oder andere Absicht verfolgen mag, kommt jegliche Bedeutung oder jeder Wert von Koyaanisqatsi ausschließlich vom Betrachter. Die Ausstellung soll sowohl verführen als auch Fragen aufwerfen, die eine Auseinandersetzung mit den eigenen Wahrnehmungen erfordern. Vielleicht ist dies die höchste Absicht eines jeden Tafelbildes: keine vorgegebene Bedeutung, sondern eine Bedeutung, die sich aus der eigenen Konditionierung oder dem eigenen Urteilsvermögen ergibt. Die Ethnographie ist hier von Interesse, nicht die Bedeutung. Im Sinne der zeitgenössischen Kunst und insbesondere dieser Ausstellung ist die Bedeutung von Koyaanisqatsi also das, was der eigene Verstand als solche wahrnimmt. Wenn es etwas gibt, das durch die Zusammenführung dieser Künstlergruppe erreicht werden kann, dann ist es die Vermischung des Taktilen mit dem unverschämt Abstrakten. Eine Bemühung, die sich darauf konzentriert, uns subjektiv im anderen zu suchen.

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