COAST TO COLOR: Gruppenausstellung 2016

Eröffnungsausstellung, Galerie Laura Korman
Bergamot Station Arts Center, Santa Monica
Januar 7 - März 5, 2016
Empfang: Samstag, 16. Januar, 17-20 Uhr.
COAST TO COLOR
Laura Korman Galerie 2016 Gruppenausstellung
Die Laura Korman Gallery freut sich, COAST TO COLOR zu präsentieren, eine Gruppenausstellung mit den Künstlern Cara Barer, Jordan Eagles, James Lecce, Katherine Tzu-Lan Mann, Maureen McQuillan, Katherine Rohrbacher und Randall Stolzfus. Die Ausstellung ist vom 7. Januar bis zum 5. März 2016 zu sehen, mit einem öffentlichen Empfang am Samstag, den 16. Januar, 17-20 Uhr.
COAST TO COLOR repräsentiert Künstler von der Ost- und Westküste und bietet eine lebendige Auswahl an farbintensiven Werken von sieben Künstlern, die die Grenzen traditioneller Medien herausfordern, um ausdrucksstarke Farbspiele hervorzubringen.
auslaufen (Verb): “sich weiter bewegen oder vorankommen, nachdem die Anstrengung aufgehört hat;
den erworbenen Schwung fortzusetzen.”
In Anlehnung an pointillistische Techniken baut Randall Stoltzfus kontinuierliche, kompliziert geschichtete kreisförmige Muster mit Öl auf und fügt sorgfältig ausgewählte Pigmente, Blattgold und andere Medien hinzu, um abstrakte Horizonte in tiefem Blau und Weiß zu erzeugen. Aus der Ferne erzeugt diese strukturierte Schichtung ein himmlisches Glühen von fast erkennbaren Formen, die aus indigoblauen Schatten auftauchen. Das tiefpigmentierte, schillernde Burgunderrot von Jordan Eagles’ harzumhüllten Werken aus Rinderblut und Mischtechniken erzeugt dagegen einen kontrastreichen viszeralen Effekt. Die Farbe wird reflektiert und in fester Form zu einem Gebrauchsgegenstand, der hinter seiner glasigen Oberfläche, teils als Kunst, teils als wissenschaftliches Exemplar, geradezu unerreichbar ist.
Für den Künstler James Lecce sind Farbe und Form fließend miteinander verwoben - elegante Formen entstehen aus Lachen von gemischten Pigmenten und Acrylemulsion, die mit kalkulierter Präzision gegossen werden. Diese flüssigen Gebilde schwimmen in einem gekräuselten Meer aus Grün- und Violetttönen, die von metallischen Adern aus Gold und Silber umhüllt sind. Maureen McQuillan wendet eine ähnlich arbeitsintensive Methode an, indem sie langsam und wiederholt Tintenlinien in Schichten aus Acrylpolymer aufträgt. Indem sie diese Mittel so manipuliert, dass sie sich in Bandspiralen falten und biegen, scheinen die bunten optischen Muster, die sie hinterlässt, auf die darunter liegende Oberfläche zurückzufallen.
Die Künstlerin Cara Barer kanalisiert in ihren Stillleben vertraute Ikonografie - gefärbte Buchseiten aus veralteten, ausrangierten Romanen werden zerzaust und sorgfältig in kreisförmigen Formen angeordnet, ähnlich wie spirituelle Mandalas oder blühende Blumen. Durch Farbe und Anordnung verwandelt, erhalten diese Bücher eine neue Bedeutung als skulpturale Objekte, die in großem Maßstab fotografiert und gedruckt werden - die Grenzen zwischen Objekt, Skulptur und Fotografie verschwimmen. Katherine Tzu-Lan Mann schafft in ähnlicher Weise wiederkehrende kreisförmige Formen - sie färbt Papier und tropft Farbe als Basis für ihre kugelförmigen “Cauldron”-Kompositionen und spritzt Farbe auf zartes weißes Jupo-Papier. Für Katherine Rohrbacher dient Farbe als überschwängliches Kommunikationsmittel - sie balanciert monochromes Schwarz und Weiß mit farbenfrohen Mustern und Glitzerarbeiten in einem ständigen Auf und Ab in ihren “Rohrsacher”-Porträts.
COAST TO COLOR hebt das unendliche Vokabular der Farbe durch eine Reihe von Medien hervor und dient als psychologisches und kommunikatives Werkzeug, um den Betrachter und seine Reaktion darauf zu erreichen.