Die Praxis der Verkleidung: Künstler im Gespräch mit Ling-lin Ku, Ara Oshagan und Cynthia Madansky

Die Praxis der Verkleidung: Künstler im Gespräch mit Ling-lin Ku, Ara Oshagan und Cynthia Madansky
Im Zusammenhang mit Ling-lin Kus Ausstellung The Practice of Disguise
Ein Künstlergespräch zwischen der in LA lebenden Fotografin und Installationskünstlerin Ara Oshagan, der New Yorker Künstlerin und in LA geborenen Filmemacherin Cynthia Madansky und der Multimedia-Bildhauerin Ling-lin Ku, die das scheinbar binäre und doch in Wirklichkeit verschwommene Verhältnis von Sehen und Nicht-Sehen, Enthüllen und Verbergen durch kreative Ansätze, persönliche Erfahrungen und sozialpolitische Blickwinkel erkunden. Streaming auf dieser Seite am 19. November um 12 Uhr mittags und online auf Facebook Live (@18thstreetarts).
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ÜBER DIE AUSSTELLUNG
Sehen und nicht gesehen werden, Enthüllen und Verbergen sind, obwohl sie auf den ersten Blick als binäre Gegensätze erscheinen, in Wirklichkeit Formen der Verkleidung. Ausgehend von der Tarnung im Militär arbeitet Ku in der Ausstellung The Practice of Disguise an der Schnittstelle zwischen digitaler Tarnung und Gilles Deleuzes Konzept des Körpers ohne Organe. Dieser Begriff beschreibt gegensätzliche Arten der Realitätswahrnehmung in einem Zustand des Spätkapitalismus, und zwar durch eine kindliche Erkundung sich verändernder Oberflächen und sozialer Erscheinungen im Gegensatz zu einer dunkleren und ursprünglicheren Erkundung des Innenlebens des Körpers. Der Horizont des Körpers ohne Organe ist einer, in dem der Körper eine Multivalenz potenzieller Eigenschaften, Verbindungen, Affekte und Bewegungen enthält, die sich in die virtuelle Welt ausbreiten. Kus Arbeit untersucht, wie sich unsere Wahrnehmungen mit unseren realen und potenziellen Körpern in einer gebrochenen, digitalisierten Umgebung von sozialer Repräsentation, Überwachung und Begehren verflechten. Durch Nähe, Maßstab, Textur, Material und Hybridisierung stellt Ku unsere Beziehung zu dem, was wir über unsere sozialen Konstrukte und unsere eigene Identität zu wissen glauben, auf den Kopf. Die Arbeit entzieht sich Kategorisierungen und schlägt neue Wege vor, wie wir die Welt verstehen können.
Die Ausstellung zeigt Ling-lins neue Arbeiten, die während ihres Aufenthalts im 18th Street Art Center entstanden sind. Dazu gehören ein Mehrkanal-Video und eine skulpturale Installation, die über die enthüllenden und verborgenen Momente an der Schnittstelle von virtueller und greifbarer Welt, Vertrautheit und Unheimlichkeit, Andersartigkeit und Selbstsein nachdenken. Im heutigen Zeitalter der Information, der extremen Selbstentblößung und der ständigen Vermittlung von Tatsachen untersucht Ku die Art und Weise, in der die Verkleidung in der zeitgenössischen Kunst eine Rolle spielt, sowie unser Verhältnis zur Repräsentation in unserer modernen Zeit.
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