Clarissa Tossin | Weisheit des 21. Jahrhunderts: Die Heilung von Frank Lloyd Wrights Textilblockhäusern

Clarissa Tossin | Weisheit des 21. Jahrhunderts: Die Heilung von Frank Lloyd Wrights Textilblockhäusern
Künstlerlaboraufenthalt und Ausstellung
22. Januar - 29. März
Empfang zur Ausstellung
Samstag, 23. Februar | 17 - 20 Uhr
Für kostenlose Eintrittskarten, RSVP hier.
Die in Los Angeles lebende Künstlerin Clarissa Tossin wird ein neues Werk vorstellen, das sich auf ihre laufenden Forschungen zu US-amerikanischen Sammlungen präkolumbianischer Artefakte und deren Beziehung zu angeeigneten präkolumbianischen Artefakten und Motiven konzentriert. Tossin erforscht die Formen und Klänge präkolumbianischer Instrumente, die in ein neues Filmkonzept einfließen werden, das auf den von Frank Lloyd Wright entworfenen Textilblockhäusern im Großraum LA basiert. Tossin wird eine Auswahl von 3D-gedruckten Repliken von Instrumenten aus öffentlichen Sammlungen in die Galerie des 18th Street Arts Center bringen, um die präkolumbianischen stilistischen und materiellen Einflüsse, die Wrights Häuser so unverwechselbar machen, klanglich zu beleben. Die Resonanzen und Dissonanzen zwischen der “Authentizität” des Materials, des Designs und des Klangs, die diesen Instrumenten innewohnen, und der Pastiche- oder Aneignungsmethodik der Architektur erzeugen Gespenster der Imagination, die etablierte Subjektpositionen in Frage stellen.
Tossin wird Amateur- und Profimusiker aus Mittelamerika und Mexiko einladen, diese traditionellen Maya-Musikinstrumente in der Galerie zu spielen, die mit einem von den Textilblockmustern des Ennis-Hauses abgeleiteten Muster verziert sein wird. Sie beabsichtigt, die Reise eines archäologischen Instruments mit der Reise eines architektonischen Stils zu verknüpfen und letztlich zu erörtern, wie Kulturen verdrängt und angeeignet werden.
Für kostenlose Eintrittskarten, RSVP hier.
ALSO ON VIEW
Ebenfalls am 23. Februar präsentiert die dänische Gastkünstlerin Maj Hasager in der Atrium Gallery Iterations, ein Projekt, das sich auf das Pico-Viertel von Santa Monica bezieht, wo sie sechs Monate lang als Artist in Residence im 18th Street Arts Center lebt. Iterations setzt Hasagers Interesse an der Erforschung des Archivs als Prozess fort und befasst sich mit der vielschichtigen Geschichte des Viertels, einschließlich Zwangsumsiedlungen und Exil. Weitere Informationen zu ihrer Ausstellung finden Sie hier.
OFFENE STUDIOS
Auch ansässige Künstler werden bei dieser Veranstaltung ihre Ateliers öffnen, darunter die dänischen Gastkünstler Jeannette Ehlers, Nikolaj Recke und Marie Markman. Auch ortsansässige Künstler wie Marcus Kuiland-Nazario, Debra Disman, Jeff Beall, Luciana Abait, Arzu Arda Kosar, Post Mango Studio, David McDonald und Yvette Gellis werden neue Arbeiten in ihren Ateliers zeigen.
ÜBER DIE KÜNSTLER
Clarissa Tossin ist eine bildende Künstlerin, die Installation, Video, Performance, Skulptur und Fotografie einsetzt, um die Hybridisierung von Kulturen und das Fortbestehen von Unterschieden zu verhandeln. Indem sie semantische Verschiebungen in gegebenen materiellen kulturellen Ökosystemen aufgreift, reflektiert Tossins Arbeit die Zirkulation von der Ebene des Körpers bis hin zur globalen Industrie. Tossins Arbeiten wurden 2014 auf der Made in L.A. ausgestellt. im Hammer Museum in Los Angeles, im Museum of Contemporary Art Detroit, im Queens Museum in New York, im Museum of Latin American Art in Long Beach, auf der SITE Santa Fe Biennale und im Wattis Institute in San Francisco zu sehen; Wesleyan University's Zilkha Gallery, Connecticut; Kunsthalle Mulhouse, Frankreich; Skulpturenmuseum, Glaskasten Marl, Deutschland; Center for Contemporary Art, Tel Aviv; SESC Pompéia, São Paulo, Brasilien; Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasilien; und andere. Tossin ist Empfängerin eines Fellows of Contemporary Art Awards (2019), des Los Angeles Artadia Awards (2018), eines Fellowship for Visual Artists der California Community Foundation (2014) und eines Artistic Innovation Grant des Center for Cultural Innovation (2012). Sie erhielt einen M.F.A. vom California Institute of Arts.
Maj Hasager ist eine dänische Künstlerin, die in Kopenhagen, Dänemark, lebt. Ihre Arbeit befasst sich mit Machtstrukturen, Identität, Erinnerung, Architektur und der Konstruktion von Geschichte und untersucht, wie diese miteinander verknüpften Phänomene kulturell und räumlich interpretiert und dargestellt werden. Ihr künstlerischer Ansatz ist forschungsbasiert und sie arbeitet vorwiegend mit Text, Ton, Video und Fotografie. Hasager verwendet Techniken der mündlichen Befragung als Methode zum Sammeln und Erstellen von Erzählungen, die persönliche Geschichten in einem soziopolitischen Kontext behandeln. Hasagers Aufenthalt wird großzügig vom Danish Arts Council finanziert.
Jeannette Ehlers ist Video-, Foto- und Performancekünstlerin und lebt in Kopenhagen, Dänemark. Experimentelle Bilder kennzeichnen ihr multidisziplinäres Werk, und seit Jahren schafft sie Kunstwerke, die sich mit dem Widerstand gegen die Kolonialität auseinandersetzen. Unter diesen veränderlichen Bedingungen werden Bedeutung und Identität sowohl auf anspruchsvolle als auch auf unmittelbare Weise erforscht. Ehlers’ performative und filmische Universen befassen sich mit ethnischer Zugehörigkeit und Identität, inspiriert durch ihren eigenen dänischen und karibischen Hintergrund. Ihre Stücke drehen sich um große Fragen und schwierige Themen, wie Dänemarks Rolle als Sklavennation - ein Teil des dänischen Kulturerbes -, der in der allgemeinen Geschichtsschreibung oft übersehen wird. Ehlers' Aufenthalt wird großzügig vom Danish Arts Council unterstützt.
Nikolaj Recke ist ein in Dänemark lebender Künstler, dessen Praxis als “emotionaler Konzeptualismus” bezeichnet wurde, und seine Re-Inszenierungen von Land Art und Kunstgeschichte haben sein Werk von Anfang an geprägt. Recke investiert seine Subjektivität (als Künstler und als Mensch) in die Begegnungen mit den Werken - nicht, um zu einer narzisstischen Selbstreflexion zurückzukehren, sondern um diese Werke für die Ebenen der emotionalen Erfahrung zu öffnen, von denen sie traditionell distanziert waren, und um ihren intellektuellen und formalen Horizont durch eine Ästhetik der Selbstironie, des Witzes, der Politik, des Bewusstseins und eines romantischen Sinns für Schönheit noch weiter zu erweitern. In letzter Zeit versucht Recke, die Konzepte der Land Art zu erweitern und sich mit der künstlerischen Migration von Material, Orten und Geschichten zu beschäftigen. Reckes Aufenthalt wird großzügig vom Danish Arts Council unterstützt.
Marie Markman ist eine dänische Künstlerin, die mit Kunstprojekten arbeitet, die die Dynamik von Kunst und Stadtplanung verbinden. Markmans künstlerisches Interesse gilt in erster Linie der Verbindung von Perspektiven wie einheimischen Ansätzen zur Landschaftsgestaltung, industrieller Landwirtschaft und aktivistischen Methoden. Seit 2011 stellt Markman künstlerisch Fragen über Schönheit/Ästhetik in neuen Landschaftstypen und in neuen Kontexten in Frage. 2017 gründete sie das Exploratory Research Laboratory / TERL, einen Ort für subtile und doch radikale Landschaftsexperimente, der vor allem als Treffpunkt für Künstler, Forscher, Landwirte, Laien und verschiedene Arten von Fachleuten fungiert. TERL baut auf Neugier und der Vision einer zukünftigen Zusammenarbeit über den Atlantik hinweg auf. Alle neueren Arbeiten von Markman gehen von ganz grundlegenden Impulsen aus, die sich um Fragen wie “Wie möchte ich leben?” und “Welche Art von Zukunft möchte ich an die nächsten Generationen weitergeben?” drehen. In ihrer Arbeit verschmelzen Forschung, Landschaft und Kunst und zeigen theoretische, praktische und berufliche Herausforderungen der Stadtentwicklung auf. Markmans Aufenthalt wird großzügig vom Danish Arts Council unterstützt.
Bildunterschrift: Clarissa Tossin, Ch'u Mayaa, 2017. HD-Ein-Kanal-Digitalvideo, Farbe, Ton. 17:56 min. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.
Ursprünglich in Auftrag gegeben von der Abteilung für kulturelle Angelegenheiten der Stadt Los Angeles für die Ausstellung Condemned to be Modern als Teil der Pacific Standard Time:LA/LA der Getty Foundation. Choreografie/Darstellerin: Crystal Sepúlveda; Kameraführung: Jeremy Glaholt.