Blue McRight: Versammeln / Astrid Preston: For the Trees

2. September - 14. Oktober 2023

Eröffnungsempfang: Samstag, 9. September, 16-18 Uhr.
Künstlergespräch: Samstag, 30. September AT 11 a.m.

Blue McRights tägliche Praxis des Aufsammelns und Sammelns von Plastikverschmutzungen ist die Grundlage für die Arbeiten in ihrer neuen Ausstellung Gather. Als langjährige Sporttaucherin hat sie die organischen Prozesse der Unterwasserwelt, Leben und Tod, Geschlechterfluidität, Fortpflanzung und Kommunikation beobachtet. Ihre Skulpturen bestehen aus geborgenen Plastikstrohhalmen, Seilen und Haarbändern, aber auch aus ehemaligen Instrumenten des Todes wie Fischernetzen, Fisch- und Krabbenreusen und Köderkörben. Sie fügt diese Materialien zu fließenden, ineinander verschlungenen Konglomeraten zusammen, die von der Decke hängend den Eindruck erwecken, in einem hohen Seetangwald zu schweben. Andere Formen ähneln bunten, stacheligen Seeanemonen, die an der Wand befestigt sind. Sie erklärt: “Beim Tauchen bin ich immer wieder fasziniert von wild verkrusteten Verankerungsblöcken, Seilen und einer Vielzahl anderer Oberflächen, die von verschlungenen Kolonien von Meeresbewohnern übernommen werden.” Shakespeare beschreibt diesen Prozess als “eine Verwandlung des Meeres in etwas Reiches und Fremdes”. Die von ihr verwendeten Netze - in einigen Fällen handelt es sich um echte Fischernetze, in anderen um Plastikmaschendraht von Weihnachtsbäumen oder kleinen Käselaiben - erinnern an die durchsichtigen Körper vieler Meerestiere, deren Inneres sichtbar ist. Ihre Neuinterpretation und Wiederverwendung dieser Materialien “fordert uns auf, uns mit den Möglichkeiten dessen auseinanderzusetzen, was wir gedankenlos wegwerfen, und dem Abgelehnten einen Platz im Bereich des kulturellen Dialogs einzuräumen”.”

Nachdem ich in den 1980er Jahren mit Astrid Preston in der Jan Turner Gallery und seit 1999 in der Craig Krull Gallery zusammengearbeitet habe, haben wir uns gemeinsam auf einen mäandernden Weg durch ihre metaphysischen und sich ständig weiterentwickelnden Landschaften begeben, oder besser gesagt, durch ihre dekonstruierten Interpretationen von Naturphänomenen. Im Laufe der Jahre habe ich immer wieder darauf hingewiesen, dass es Landschaften in der Natur nicht gibt, sondern dass sie ein reines Gedankenkonstrukt sind. Und um diese Sichtweise zu untermauern, schrieb Astrid kürzlich: “Ich habe schon sehr früh festgestellt, dass es mich zu sehr ablenkt, direkt nach der Natur zu arbeiten. Ihre ”Landschaften“ waren schon immer geheimnisvoll, denn sie suggeriert, dass entweder etwas im Begriff ist zu geschehen, dass etwas fehlt, dass es unerwartete Verdeckungen gibt, dass die Wahrnehmung verschleiert ist, oder letztlich ”ceci n'est pas un paysage.“ In dieser Hinsicht trägt ihre neue Ausstellung For the Trees (d. h. ”vor lauter Bäumen den Wald nicht sehen“) einen treffenden Titel. Diese Gemälde setzen ihre ironische, kristallklare Vernebelung mit ungebundenen, schwebenden Geo-Orb-Schneeflocken oder rechteckigen Schneeflocken fort, die aus einem fahrenden Auto heraus betrachtet wie Fragebögen aussehen, die ausgefüllt werden müssen. Einige Bilder sind über die gesamte Oberfläche mit fraktalem Netzgewebe überzogen, das die natürliche Geometrie andeutet, die uns alle verbindet. Sie gibt den Nebel so wieder, wie man es erwarten würde, nämlich in einer Unschärfe von Umgebungstönen, aber es ist nicht wirklich Nebel, man braucht sich nur das nächste Bild anzusehen, und es wird zu einer dreiteiligen Grauskala à la Brice Marden. Gelegentlich pulsieren leuchtende Flecken von Protoplaneten hier und da und erinnern uns daran, dass sie auch die astronomische Forschung an der UCLA unterstützt, eine weitere große Unbekannte.