Virtuelle Gala 2020 des 18th Street Arts Center

Das 18th Street Arts Center präsentiert seine jährliche Benefizveranstaltung, einen virtuellen Abend mit Performance, Videokunst und Experimentalfilm. Kuratiert von Jheanelle Brown, wird der Abend eine Reihe von Zukunftsvisionen mit den Augen von Künstlern und Filmemachern in einer virtuellen Live-Erfahrung präsentieren. Das Programm umfasst:
19:00 Uhr - Interaktive rituelle Live-Performance mit Ulysses S. Jenkins*
19:30 Uhr - Wir mögen kosmische Marronage anstreben, aber denken wir an unsere irdischen Pflichten - ein Filmprogramm kuratiert von Jheanelle Brown
20:30 Uhr - Frage und Antwort des Kurators mit den Künstlern
Zu den Künstlern des Filmprogramms gehören: Kitoko Diva, Yétundé Olagbaju, Jamilah Sabur, Larry Achiampong, Keisha Rae Witherspoon, Tabita Rezaire, und Nkechi Ebubedike.
Das von Jheanelle Brown kuratierte Filmprogramm wird eine Reihe von aufstrebenden und etablierten Künstlern vorstellen, die im Bereich des Experimentalfilms und der Videokunst arbeiten. Browns kuratorischer Rahmen dreht sich um die Frage: “Wie kann die Zukunft über das Ungreifbare hinausgehen?” Sie beschreibt: “Die Vergangenheit und die Gegenwart waren und sind ein nicht enden wollender Angriff auf das Schwarze Sein, und deshalb erfordert der Blick über das Überleben hinaus tiefe emotionale und intellektuelle Fähigkeiten. Wo sind wir sicher? Diese Frage hat dazu geführt, dass Schwarze Menschen auf der Suche nach einer unbekannten Rettung oder einem tieferen Verständnis ihrer Herkunft in den Kosmos blicken. Während die Flucht oder die kosmische Marronage unsere imaginative Strenge erleichtern kann, ist es wichtig, dass wir unsere irdischen Verpflichtungen nicht aufgeben.”
“Die hier vorgestellten Filmemacher präsentieren Wissenssysteme, die zeitliche Konventionen sprengen, aber auf einer rigorosen historischen Untersuchung beruhen. Die Filme und Videos in diesem Programm dekonstruieren wahrgenommene Wahrheiten und weisen auf das Potenzial hin, diese Wahrheiten im Dienste der schwarzen Selbstbestimmung und einer befreienden Zukunft neu zu gestalten.”
Das Programm beginnt mit einer interaktiven Performance, die Ulysses S. Jenkins eigens für diese Veranstaltung kreiert hat, und endet mit einer Live-Zoom-Fragerunde mit der Kuratorin Jheanelle Brown und einigen der Filmemacher, die an der Vorführung teilnehmen.
Karteninhaber in LA County erhalten eine Auswahl von Performance-Objekten, die in dem interaktiven Stück verwendet werden, sowie maßgeschneiderte Getränke von Wirrwarr & Wilde und eine Dessertbox von Southern Girls Dessert die Sie bei der Vorführung genießen können. Diese werden am Tag der Veranstaltung persönlich zugestellt. Karteninhaber höherer Stufen erhalten außerdem eine Jahresmitgliedschaft in der exklusiven Grenzenlos Programm, ein neues Angebot, das live kuratierte virtuelle Erfahrungen mit Künstlern und innovativen Kunsträumen auf der ganzen Welt umfasst.
Die Veranstaltung kommt der Arbeit des 18th Street Arts Center während der COVID-19-Pandemie zugute, um die Widerstandsfähigkeit von Künstlern und berufstätigen Familien in dieser beispiellosen Zeit zu stärken. Durch die Online-Workshops des Arts Learning Lab für Familien, gemeinschaftsorientierte Künstleraufträge, zeitgemäße Ausstellungen und Programme zur beruflichen Weiterbildung von Künstlern unterstützt das Zentrum Künstler und Gemeindemitglieder dabei, durch die Kunst Anschluss, Unterstützung und Ressourcen zu finden, um einen positiven sozialen Wandel zu fördern.
ÜBER ULYSSES S. JENKINS
Ulysses Jenkins ist ein weithin anerkannter Video-/Performance-Künstler, dessen Werke in zahlreichen nationalen und internationalen Einrichtungen gezeigt wurden. Sein Video “Cake Walk” von 1983 war Teil von Die Seele einer Nation: Kunst im Zeitalter der Black Power, die ursprünglich in der Tate Modern gezeigt wurde. Jenkins’ Arbeiten waren auch zu sehen in Amerika ist schwer zu sehen (2015) im Whitney Museum of American Art, Achtung! Enthüllungen in der Medienkunst (2015) im Smithsonian American Art Museum, A/wake in the Water (2014) im Museum of Contemporary African Diasporan Arts, Brooklyn, Now Dig This!: Kunst und schwarzes Los Angeles 1960-1980 (2012) im Hammer Museum, Radikale Anwesenheit: Schwarze Performance in der zeitgenössischen Kunst (2012), und im Contemporary Arts Museum Houston, Kalifornien Video (2008), einer großen, vom Getty Museum kuratierten Übersicht über diese Kunstform.
Als künstlerischer Leiter von Othervisions Studio, einer interdisziplinären Medienkunst-Produktionsgruppe, erhielt Jenkins den Multicultural Entry Grant des California Arts Council. Er erhielt dreimal das Individual Artist Fellowship des National Endowment for the Arts und wurde 1990 und 1992 von der Black Filmmakers Hall of Fame mit dem ersten Preis in der Kategorie Experimentalvideo ausgezeichnet. Jenkins ist derzeit Professor an der Claire Trevor School of the Arts an der University of California, Irvine, und stellt seine Arbeiten weiterhin auf nationaler und internationaler Ebene aus.
ÜBER JHEANELLE BROWN
Jheanelle Brown ist Filmkuratorin/Programmgestalterin, Pädagogin und Kunstverwalterin in Los Angeles, deren kuratorische Praxis einen Rahmen für die Erforschung der Grenzenlosigkeit des schwarzen Lebens in experimentellen und nicht-fiktionalen Filmen und Videos schafft. Sie interessiert sich für den Raum zwischen Flüchtigkeit und Zukunft und für eine Ethik der Fürsorge. Ihr besonderes Interesse gilt dem Klang im Film, dem politischen Film und den Medien sowie dem westindischen Film/Video. Jheanelle ist Vorstandsmitglied und assoziierte Programmgestalterin des Los Angeles Filmforum. Derzeit ist sie Dozentin am California Institute of the Art und am Otis College of Art and Design sowie Lehrplanentwicklerin für den Filmclub der Centennial High School.