كلاريسا توسين | حكمة القرن الحادي والعشرين: شفاء بيوت فرانك لويد رايت المكوّنة من النسيج

كلاريسا توسين | حكمة القرن الحادي والعشرين: شفاء بيوت فرانك لويد رايت المكوّنة من النسيج
إقامة ومعرض مختبر الفنان المقيم والمعرض
22 يناير - 29 مارس
حفل استقبال المعرض
السبت 23 فبراير | 5 - 8 مساءً
للحصول على تذاكر مجانية، يرجى الرد على الدعوة هنا.
ستقدم الفنانة كلاريسا توسين المقيمة في لوس أنجلوس مجموعة جديدة من الأعمال التي تتمحور حول أبحاثها المستمرة في مجموعات الولايات المتحدة من القطع الأثرية التي تعود إلى ما قبل كولومبوس، وعلاقتها بالقطع والزخارف المستنسخة من فترة ما قبل كولومبوس. تجري توسين بحثاً في أشكال وأصوات آلات ما قبل كولومبوس التي ستُثري مفهوم فيلم جديد يستند إلى المنازل المبنية من النسيج التي صممها فرانك لويد رايت في منطقة مترو لوس أنجلوس. سيجلب توسين مجموعة مختارة من الآلات المطبوعة ثلاثية الأبعاد المقلدة من المجموعات العامة إلى المعرض في مركز الشارع الثامن عشر للفنون بهدف تحريك صوتي للتأثيرات الأسلوبية والمادية التي تعود إلى ما قبل الكولومبية والتي تجعل منازل رايت مميزة للغاية. إن الرنين والتنافر بين “أصالة” المواد والتصميم والنغمة المستثمرة في هذه الآلات، ومنهجية الاستنساخ أو الاستيلاء على العمارة، تنتج أطيافاً من الخيال تضع المواقف الموضوعية الراسخة موضع تساؤل.
ستدعو توسين موسيقيين هواة ومحترفين من أمريكا الوسطى والمكسيك للعزف على هذه الآلات الموسيقية التقليدية للمايا في المعرض، والتي سيتم تزيينها بنمط مستمد من أنماط كتل النسيج في بيت إينيس. وتعتزم الفنانة الربط بين سفر الآلة الأثرية وسفر الطراز المعماري، وفي نهاية المطاف، تعقيد كيفية تهجير الثقافات والاستيلاء عليها.
للحصول على تذاكر مجانية، يرجى الرد على الدعوة هنا.
معروض أيضاً
في 23 فبراير أيضًا، تقدم الفنانة الدنماركية الزائرة ماج هاساجر مشروع "التكرارات" في معرض أتريوم، وهو مشروع قائم على حي بيكو في سانتا مونيكا، حيث تقيم الفنانة لمدة ستة أشهر في مركز الشارع الثامن عشر للفنون. تواصل التكرارات اهتمام هاساغر بالتحقيق في الأرشيف كعملية، بالإضافة إلى النظر في تاريخ المنطقة المتعدد الأوجه، بما في ذلك عمليات الترحيل القسري والنفي. المزيد من المعلومات عن معرضها هنا.
استوديوهات مفتوحة
كما سيفتتح الفنانون المقيمون استوديوهاتهم في هذه الفعالية، بما في ذلك الفنانون الدنماركيون الزائرون جانيت إهلرز ونيكولاج ريكه وماري ماركمان. كما سيعرض الفنانون المحليون المقيمون ومنهم ماركوس كويلاند نازاريو، وديبرا ديسمان، وجيف بيل، ولوسيانا أبيت، وأرزو أردا كوسار، واستوديو بوست مانجو، وديفيد ماكدونالد، وإيفيت جيليس أعمالاً جديدة في استوديوهاتهم.
عن الفنانين
كلاريسا توسين فنانة بصرية تستخدم الأعمال التركيبية والفيديو والأداء والنحت والتصوير الفوتوغرافي للتفاوض على تهجين الثقافات واستمرار الاختلاف. من خلال احتضان الانزياحات الدلالية في أنظمة بيئية ثقافية مادية معينة، تعكس أعمال توسين التداول من مستوى الجسد إلى الصناعة العالمية. عُرضت أعمال توسين في معرض "صُنع في لوس أنجلوس" لعام 2014. في متحف هامر في لوس أنجلوس؛ ومتحف الفن المعاصر في ديترويت؛ ومتحف كوينز في نيويورك؛ ومتحف الفن الأمريكي اللاتيني في لونغ بيتش؛ وبينالي سايت سانتا في؛ ومعهد واتيس في سان فرانسيسكو; معرض زيلكا التابع لجامعة ويسليان في كونيتيكت؛ ومعرض زيلكا في جامعة ويسليان في كونيتيكت؛ ومعرض كونستهال مولهاوس في فرنسا؛ ومتحف النحت في غلاسكستن مارل في ألمانيا؛ ومركز الفن المعاصر في تل أبيب؛ ومركز الفنون المعاصرة في تل أبيب؛ ومركز الفنون الجميلة في بومبيا، ساو باولو، البرازيل؛ ومؤسسة فونداساو إبيري كامارغو في بورتو أليغري في البرازيل؛ وغيرها. حصلت توسين على جائزة زملاء الفن المعاصر (2019)؛ وجائزة لوس أنجلوس أرتاديا (2018)؛ وزمالة الفنانين التشكيليين من مؤسسة مجتمع كاليفورنيا (2014)؛ ومنحة الابتكار الفني من مركز الابتكار الثقافي (2012). حصلت على ماجستير في الفنون الجميلة من معهد كاليفورنيا للفنون.
ماج هاساجر فنانة دنماركية مقيمة في كوبنهاغن، الدنمارك. تتناول في أعمالها هياكل السلطة والهوية والذاكرة والعمارة وبناء التاريخ، وتبحث في كيفية تفسير هذه الظواهر المترابطة وتمثيلها ثقافياً ومكانياً. يعتمد نهجها الفني على البحث، وهي تعمل في الغالب مع النص والصوت والفيديو والتصوير الفوتوغرافي. تستخدم هاساجر تقنيات المقابلات التاريخية الشفهية كوسيلة لتجميع وإنشاء روايات تتناول القصص الشخصية في سياق اجتماعي سياسي. تحظى إقامة هاساجر بتمويل سخي من مجلس الفنون الدنماركي.
جانيت إهلرز هي فنانة فيديو وصور فوتوغرافية وأداء مقيمة في كوبنهاغن، الدنمارك. تميّز الصور التجريبية عملها متعدد التخصصات، وقد ابتكرت لسنوات أعمالاً فنية تتفاعل مع مقاومة الاستعمار. على هذه المصطلحات المتغيرة، يتم استكشاف المعنى والهوية بطريقة متطورة وفورية. تتعمق عوالم إهلرز الأدائية والسينمائية في العرق والهوية المستوحاة من خلفيتها الدنماركية والكاريبية. وتدور أعمالها حول أسئلة كبيرة وقضايا صعبة، مثل دور الدنمارك كأمة من العبيد - وهو جزء من التراث الثقافي الدنماركي - والذي غالبًا ما يتم تجاهله في التأريخ العام. تحظى إقامة إهلرز بدعم سخي من مجلس الفنون الدنماركي.
نيكولاج ريكه هو فنان مقيم في الدنمارك، وقد أطلق على ممارسته اسم “المفاهيمية العاطفية”، وقد ميزت إعادة تمثيله لفن الأرض وتاريخ الفن أعماله منذ البداية. يستثمر ريكه ذاتيته (كفنان وإنسان) في اللقاءات مع الأعمال - ليس للعودة إلى التأمل الذاتي النرجسي - بل لفتح هذه الأعمال على مستويات التجربة العاطفية التي كانت تنفصل عنها تقليدياً، وتوسيع آفاقها الفكرية والشكلية أكثر من خلال جماليات تنطوي على السخرية الذاتية والطرافة والسياسة والوعي والحس الرومانسي للجمال. ومؤخراً، يحاول ريكه توسيع مفاهيم فن الأرض ليشمل الهجرة الفنية للمادة والأماكن والقصص. تحظى إقامة ريكه بدعم سخي من مجلس الفنون الدنماركي.
ماري ماركمان فنانة دنماركية تعمل في مشاريع فنية تجمع بين ديناميكيات الفن والتخطيط الحضري. يدمج اهتمام ماركمان الفني في المقام الأول بين وجهات نظر مثل المقاربات المحلية تجاه المناظر الطبيعية، والزراعة الصناعية وأساليب الناشطين. منذ عام 2011، تتحدى ماركمان فنياً الأسئلة المتعلقة بالجمال/الجماليات في أنواع جديدة من المناظر الطبيعية وفي سياقات جديدة. وفي عام 2017، أسست “مختبر الأبحاث الاستكشافية/ TERL”، وهو مكان للتجارب الدقيقة والجذرية في مجال المناظر الطبيعية، ويعمل في المقام الأول كنقطة التقاء بين الفنانين والباحثين والمزارعين والأشخاص العاديين ومختلف أنواع المهنيين. يعتمد TERL على الفضول ورؤية التعاون المستقبلي في جميع أنحاء المحيط الأطلسي. تتدفق جميع أعمال ماركمان الأخيرة من دوافع أساسية حقًا تدور حول أسئلة مثل “كيف أريد أن أعيش”، و"ما نوع المستقبل الذي أريد أن أورثه للأجيال القادمة"؟ يدمج عملها بين البحث والمناظر الطبيعية والفن، كاشفًا عن التحديات النظرية والعملية والمهنية في التنمية الحضرية. تحظى إقامة ماركمان بدعم سخي من مجلس الفنون الدنماركي.
الصورة التوضيحية: كلاريسا توسين، تشو مايا، 2017. فيديو رقمي عالي الدقة أحادي القناة، ملون، صوت. 17:56 دقيقة. بإذن من الفنانة.
بتكليف أصلاً من إدارة الشؤون الثقافية في مدينة لوس أنجلوس من أجل معرض "محكوم عليه بأن يكون عصرياً" كجزء من معرض "توقيت المحيط الهادئ القياسي لمؤسسة غيتي: لوس أنجلوس/لوس أنجلوس". تصميم الرقصات/المؤدي: كريستال سيبولفيدا؛ تصوير سينمائي: جيريمي غلاهولت.